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* PÁGINAS Y AGENDAS


 
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Grupos en IndyRock - bloque 2
Bandas en esta página
Game Gómez
Julian Elsie
Almas para el diablo
Ultranubes
Los Perros del Boogie
Thaykhay
Black Soul Trio
People
El hombre molécula
Pinka
Jaleo Real

Bajo Zero
Carlos Galán
Vranca
Chemical Disorder
T.O.M. The Organized Misuse
Revancha
Modelo de respuesta polar
Luz verde
Alpujarra libre
La Piñata
Kussa
Extridentes
Miss the chance
Paralítikos
SE-30 
Devout
Bagatelle

Fradiavolo
Gavilán
Freak mummy
Sobrevivientes
The Satié
Jack Knife
Magma
Sonic Boom
The Montgolfier Brothers
Jacques
Bitter Springs
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Devout


Formación:
Sergio Torroba Herranz: Composición, Sintetizadores, Batería electrónica, Samples.
Chema Neila: Voz y letras.
Jose Manuel Hernánz: Programaciones y Software.

Estilo: EBM / ELECTRO DARK / INDUSTRIAL
Procedencia: Madrid

Biografia:
Devout banda formada en 2009, una de las pocas practicando la EBM/ Electro dark, en nuestro territorio nacional. El grupo después de un par de años de duro trabajo graban su primer disco en los Rec división estudios (Cycle) de Madrid, masterizando el álbum en The Exchange studios en Londres por Simon davie (Börjk, Depeche Mode, Daft punk, Laibach, Amy Winehouse). El Disco llamado “Love for the unusual” con la imagen del Angel caído en su portada es explica Sergio Torroba su creador, la Metáfora de rebeldía y "Amor por lo inusual", el interés y atracción por lo distinto, diferente, poco común y en desprecio y crítica a muchas actitudes, gustos y tendencias establecidos en la sociedad, a estúpidos patrones faltos de personalidad y muchas ocasiones un mínimo de calidad. El álbum es publicado por Mutant-E records en 2011, teniendo unas muy buenas críticas tanto en España como fuera y la banda comienza la presentación de este tocando con bandas legendarias como: Leather Strip, Project Pichfork y And One entre otros.
Discografía:
"Love for the unusual" album. Mutant -E Records. 2011.
Contacto:
610236088



Chemical Disorder

Formación:
Sergio Torroba Herranz + colaboraciones

Estilo: EBM/ Electro dark/ Experimental.
Procedencia: Madrid.

Biografía
Chemical Disorder en continua evolución y experimentación se mueve dentro de la música electrónica pero fusionando diferentes estilos y añadiendo también instrumentos acústicos, las influencias principales provienen de la EBM y electrónica ochentera en general, bandas pioneras como Skinny puppy, nitzer ebb, cabaret voltaire, daf, sigue sigue sputnik, Front 242, kraftwerk, joy division, paranoid, esplendor geométrico, depeche mode y también grupos y artístas como Massive attack, moby, dead can dance y The prodigy. A diferencia de otras bandas CHDR consigue y aporta su sonido propio, hecho prácticamente a medida y perfecto para bandas sonoras de películas, series y otros. Chemical Disorder edita su primer disco "God uses us" en Noviembre de 2007 (El cuarto album en la carrera de Sergio Torroba Herranz) obteniendo muy buenas críticas y una gran acogida en la escena Underground, encargándose de su distribución en España los sellos "Locomotive" y "Junk records" para "Lengua armada". 
Ingles:
Chemical Disorder in continuous evolution and experimentation moves in electronic music but fusing different styles and also adding acoustic instruments, the main influences come from the EBM and eighties electronics in general, bands pioneers such as Skinny puppy, nitzer ebb, cabaret voltaire, daf, sigue sigue sputnik, Front 242, kraftwerk, joy division, paranoid, esplendor geométrico, depeche mode and also bands and artists as Massive attack, moby, dead can dance and the prodigy. Unlike other bands or projects, CHDR get and brings his own sound, perfect and made practically tailor-made for soundtracks of movies, series and others. Chemical Disorder released their first album "God use us" in November 2007 (the fourth album in the career of Sergio Torroba Herranz) getting very good reviews and a great reception in the Underground scene, taking charge of its distribution in Spain the labels "Locomotive" and "Junk records" for "Lengua armada records".
Discografia:
God uses us" album (2007)  CHDR/Lengua armada. Distribuido por Junk y Locomotive records
Contacto:
Sergio Infobandasnp@gmail.com
http://www.myspace.com/chemicaldisorder



Game Gómez

Formación: 
Txoni voz y guitarra
Kini guitarra y coros
Angel bajo y coros
Carlos batreria percusión y coros.
Estilo/s: POP ROCK. 
Procedencia:  LOJA (Granada) donde se formó el grupo en 2012. 
Biografía: 
Todos los componentes vienen de una larga trayectoria en el panorama musical lojeño, habiendo formado parte de grandes grupos como LABORDE, TNT, CAVE CANEN, LOS FAXILES y otros como FOXY LADY, LARIEGA y MALAUVA. Con esta nueva formación han participado en Festivales granadinos, y en el poco tiempo que llevan como banda han llevado sus temas por Andalucia. Esta banda se basa en su directo, que es en lo que se apoyan para hacer llegar su música, haciéndolo contundente y llevándolo con el máximo cuidado al resultado que pretenden. Por esto en su primer EP llamado “NUESTRO UNIVERSO” ( PUBLICADO A PRINCIPIOS DE ESTE AÑO 2013), suenan a banda en directo. 
*Discografía: El Primer EP de esta banda se titula “ NUESTRO UNIVERSO “ grabado en LOJASOUND en DICIEMBRE 2012 y mezclado por JULIAN MENDEZ  (Checopolaco ), bajista de LOS PLANETAS. Este EP es autoproducido por la banda. 
Comentario:
Txoni: “con los temas contamos nuestra visión realista del tiempo que nos tocó vivir, dando un toque de optimismo al futuro que nos espera.”
kini “:En este trabajo GAME GOMEZ se ha propuesto encontrar su estilo basado en las melodias apoyado en sus voces sin dejar atrás sonidos eléctricos y sencillos.”
Contacto:
Teléfono de contacto: managment 675424754 ( JOAQUIN )
Email de contacto: joakiniglez@hotmail.com
Email banda: gamegomez@hotmail.com
Pagina web: facebook: http://www.facebook.com/pages/GAME-GOMEZ/260486023995617?ref=hl
Sonidos:http://gamegomez.bandcamp.com/ 


T.O.M. The Organized Misuse

Formacion: 
Jan Pohl - guitarras
Javi López - bajo
Peter Biely (OCG) - Violín y Mandolina
Dr. Jan Hendrikxs - batería 
Tom Kron - guitarras y voz
Estilo:             Rock Alternativo
Procedencia:       Granada
Biografía
T.O.M. es una mezcla de estilos y nacionalidades musicales, procedente de la música clásica, flamenco, Rock germano, música griega y por supuesto influenciado por la música de los últimos 4 décadas, compaginando todo en un Rock alternativo y vivo que invita a bailar sobre todo en sus rigurosos directos. No obstante no deja a un lado canciones pausadas y acústicas, elaboradas para contar historias sobre amores y desamores, deseos, sueños y desengaños ... bueno, como la vida misma.
Discografia: 
La Mota Recording
Contacto: 
Tom Kron
 Adress: C/Huelva 15, 18151 Ogijares (Granada)
Mail: tomtom0154@gmail.com
Mobil: +34 691 824826
https://tomtheorganizedmisuse.bandpage.com/
Gavilán

Formación: 
DIEGO MORA - VOZ Y GUITARRAS
ANTHONY KITSON - GUITARRAS Y VOCES
OLIVER SIMPSON - BAJO
JOE PURCELL - BATERIA
CARL DAVISON - TECLADOS
Estilo/s: Rock alternativo en español
Procedencia: Sydney - Australia
Biografía: 
Gavilan es el trabajo de Diego Mora (Voz y guitarras), Anthony Kitson (Guitarras y voces), Oliver Simpson (Bajo), Joe Purcell (Baterista). Es una colectiva de musicos desarrollando un sonido que muestra la pasion derivada del rock alternativo en español.  Su musica es en muchos aspectos similar a la de artistas como Calexico o Nick Cave & The Bad Seeds, varia de tonos delicados a una intensidad sonora con cambios muy sutiles.
Es con esta quimica que nace el sonido de Gavilan, una mezcla de las raices suramericanas de Diego  y las influencias alternativas de los demas miembros, con canciones en español e ingles. 
 La banda comenzo en el 2009 y en el 2010 lanzaron su primer EP con Rhinoceros music y en acaban de terminar las grabaciones de su segundo lanzamiento. 
 *Discografía: "Gavilan" - EP disponible en itunes - http://itunes.apple.com/au/album/gavilan-ep/id379394683?uo=4
Comentario: Somos una banda sin pretenciones que hacemos lo que hacemos porque nos gusta y porque disfrutamos tocar la musica que tocamos. Esperamos les guste! 
Contacto: gavilanmusic@gmail.com +61 404 212 632
www.myspace.com/gavilantheband
Bagatelle

Formación: 
Marta Esparza (voz), 
Juan Carlos Moyano (guitarra)
Álex Olías (bajo)
Manolo Crespo (batería y coros)
Pedro José Moreno (teclados y coros)
Gilbert Romero (técnico de sonido).
Estilo/s: pop y pop-rock.
Procedencia: España-Valencia
Biografía: Marta Esparza cantante de Bagatelle tomó clases de guitarra en 1987 y a partir de 1989 de piano. Compaginó estos estudios formándose como vocalista en diferentes coros. Entre los años 1989 y 2003 estudió Solfeo, Piano, Armonía, Coral, Música de cámara e Historia de la Música en la Escuela Municipal de música de Zaragoza, en el Conservatorio San Vicente de Paúl de Zaragoza y en el Conservatori municipal de Torrent, destacando su participación tocando el piano en la inauguración de la planta de imagen y sonido de El Corte Inglés en Zaragoza. En 1996 formó Vamp Pressure de estilo soul y R&B tocando en locales y salas de Zaragoza; realizando el grupo  colaboraciones con la Big band de Bob Destiny, considerado el mejor músico de jazz residente en Aragón. En Zaragoza impartió clases de técnica vocal y auditiva y solfeo mientras estudiaba Magisterio musical , diplomándose en el año 2000. En los años 2002 y 2003 formó parte del grupo Collage, producido por J.M. Moles y Bartolomé Blaya, quedando el grupo finalista en la XXVI edición del Festival de Benidorm. A partir de ese año empezó a trabajar como cantante, teclista y corista en distintas orquestas y grupos donde fue experimentando con diferentes géneros musicales. Durante estos años completó su formación, recibiendo clases de logopedia, canto, baile y de informática musical en L’Espai musical en el curso 2008-2009 con Gilbert Romero (director de Ghostla España), al que conoció trabajando en el grupo Distrito, y gracias al cual se encuentra preparando este proyecto.
Juan Carlos Moyano, guitarrista de Bagatelle, además de profesor de guitarra ha colaborado con los grupos y artistas Loreley, Vaya cruz, Dolores, Manuel veleta... 
Álex Olías en el bajo, ha pertenecido a grupos como Naima, El que saluda con fuego, Una sonrisa terrible y orquestas como Colliseum. A su vez ha colaborado con artistas de la talla de Paco Sanz.
Manolo Crespo a la batería y coros, presidente de MME y director del Aula de Música Alameda en Valencia. Es profesor de percusión además de haber pertenecido a multitud de grupos musicales como Hits.
Pedro José Moreno, teclista y corista, ha colaborados en diferentes formaciones y grupos como Hits y Chall-out.
Gilbert Romero, fue bajista del grupo Evil en 1981 y montó Loreley en el 82. En 1989 empezó como técnico de monitores. En 1992 Loreley se trasladó a Valencia, incorporando nuevos músicos y ganando varios concursos,teloneando a Rebeldes , Sagrat… Empezó a trabajar como técnico de sonido en FZ audio y a tocar como músico mercenario con grupos como Alberto y Emilia, Última hora, Andrés Calo, Zarpa, para finalmente dedicarse al sonido y a componer. Trabajó en Acoustic Crom , Sagarmanta…y en orquestas: Valparaíso , Tribu, Montecarlo y Zeppelin band. En 2004  empezó como técnico de estudio en el suyo propio, profesor de informática musical en la L'espai y técnico freeland de P.A, con Mauri Sanchis Band, Lucas Jiménez y Bárbara Bais, Javier Vela y Blues Mestizo, técnico de monitores de Seguridad Social (gira 2005-2006), técnico de monitores y P.A de Leo Segarra y desde 2008 director de la discográfica GHOSTLA en España. 
Discografía: Lo que el tiempo se llevó (octubre 2010)
Contacto: Marta Esparza 657108081, Gilbert Romero 646846840
               esparcifu@hotmail.com, gilbert@ghostla.com
www.myspace.com/bagatelleoficial

Revancha

Formación:
Luis (Voz y guitarra 2ª, compositor y letrista)
Robert(Bajo)
Papito (Guitarra 2ª)
Guele (Batería)
Estilos: Rock
Procedencia  Avila
Biografía:
Revancha nace allá por el 1998, por iniciativa de Luis, compositor y cantante del grupo, con la intención de dar rienda suelta a su creatividad.
Tras la primera formación y después de muchos ensayos, en el año 2000 graban su primera maqueta que nunca vio la luz, pero un año más tarde deciden sacar a la venta el primer LP en CD que se presentó de manera oficial en 9 de marzo de 2001 con el nombre “Revancha” y totalmente auto producido.
Con el paso del tiempo, continúan los cambios en el grupo, sin embargo fruto del trabajo en los ensayos y la experiencia adquirida en el escenario, sale a la venta, otra vez más auto producido, el segundo LP llamado “Juegos”.
Y día a día, incluso algún cambio más en las filas de la banda en el año 2005 se consolida el grupo que actualmente lo forman; Luis (Voz y guitarra ª), Robert (Bajo), Papito (Guitarra 1ª) y Guele (Batería), que tras 4 años deciden sacar un nuevo CD, el último hasta la fecha y tras el cual han continuado los conciertos por diferentes escenarios.
Discografía
Revancha 2001 Autoproducido
Juegos. 2005 Autoproducido
Retorcido 2009 Autoproducido
Comentario: Intentamos hacer un rock para gente adulta, que más o menos tenga la cabeza amueblada y sienta las letras de denuncia y malestar que intentamos transmitir
Contacto:
luisan00@hotmail.com o mediante el teléfono de nuestro manager cuyo nombre es Luis: 650 597 964
www.gruporevancha.com
www.myspace.com/gruporevancha

Fradiavolo

Formación: 
Sebastian Oriani - Voz
Rodrigo De Haro - Bajo
Lucas Zalazar - Bateria
Gonzalo Coronel - Guitarra
Mariano Prover - Guitarra y coros
Nicolas Baccaro - Teclados
Estilo/s:  Rock y Pop
Procedencia:  Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Biografía:
Fradiavolo surgió a mediados de 2004 con la unión de Sebastián Oriani (voz) y Rodrigo de Haro (bajo), tras una experiencia previa de 2 años tocando juntos en otra agrupación.
En el 2005 se sumó al proyecto Lucas Zalazar (batería) y ya para principios de 2006 la formación se completó con la incorporación de Gonzalo Coronel (guitarras). A partir de entonces, y con el aporte de sus diferentes influencias musicales (rock, pop, funk), la banda comenzó a generar y constituir un sonido propio y original definido por ellos como: “power cool”.
Un año después editaron su EP “Fradiavolo”, el cual incluyó los temas: “Bienvenida al Infierno”, “Hoy vas Corriendo sin Pisar”, “Lados iguales”, “Síntomas de Rabia” y “Hoy vas corriendo sin pisar” (versión piano).
Desde su conformación la banda recorrió el under de la ciudad de Buenos Aires en Argentina compartiendo escenarios con diferentes artistas como Virus y Andrea Álvarez. Y a través de sus sucesivas presentaciones el grupo logró afirmar y sostener un equilibrio entre su potencia musical y una sólida actitud escénica.
En agosto de 2008 y luego de varios meses de trabajo de preproducción, se comenzó a grabar su álbum debut: SUERTE!, en los estudios Dr. Loudness y con la inestimable participación de Hernán Pérez, a cargo de la producción artística junto con Fradiavolo.
Finalmente, en marzo de 2009, se terminó la masterización obteniendo como resultado un sonido cuidado en detalles, conceptual y contundente desde lo musical, y acompañado por el carácter particular y auténtico de las letras.
SUERTE! cuenta con 12 canciones, entre ellas: “Tanto” (primer corte de difusión), “Por siempre” y “Más de una mentira. El disco recorre diferentes climas y todos sus temas son muy disímiles entre sí, pero al mismo tiempo todos ellos pueden encuadrarse bajo un común denominador que define y diferencia al estilo y sonido Fradiavolo.
Ese mismo año se sumaron nuevas incorporaciones a la banda que terminaron de configurar la formación actual: Nicolás Baccaro (teclados) y Mariano Prover (acústicas, guitarra eléctrica y coros). 
En 2010 el grupo filmó el video clip del corte “Tanto” bajo la dirección de Dieguillo Fernández, con la dirección de fotografía de a cargo Sebastián Gallo y la actuación de Javier De Nevares.
El álbum Suerte! obtuvo cinco nominaciones para los Premios Luca Prodan 2009 a la música independiente en los rubros: Mejor álbum del año, Mejor canción Pop (“Tanto”), Mejor diseño de portada (realizado por Charly Campi), Mejor canción del Año (“Tanto”) y Mejor álbum pop 2009. De las cinco nominaciones el disco fue premiado en dos: Mejor álbum pop 2009, y Mejor canción del año (“Tanto”).
Sin dudas, el acontecimiento más esperado por la banda tuvo lugar cuando se presentaron por primera vez en el festival más importante de Argentina, Cosquín Rock 2010, en el año de su décima edición.
*Discografía: 
Fradiavolo - EP - 2005
Suerte! - 2009
Contacto: 
fradiavolomail@gmail.com
Sebastian Oriani  - 54 11 48670179
www.fradiavolo.com.ar
- myspace.com/fradiavolospace
Freak mummy

Formación:
GISELLE: CANTANTE, COMPOSITORA, TECLISTA
JAVIMADRID: GUITARRISTA, COMPOSITOR.
MATS KARLSON: BAJISTA Y CONTRABAJISTA
MARCOS: BATERIA 
Estilo/s: rock indie-electrónico con un toque de chanson française
Procedencia:Madrid
Biografía
Freak mummy son Javimadrid (compositor / guitarrista) y Giselle Lau (voz, teclados / sintetizadores, letrista y compositora); una banda de rock indie-electrónico con un toque de chanson française. 
Originaria de París, Giselle llegó a España después de haber estudiado solfeo y piano clásico en el Conservatorio de París. Ha trabajado con varias bandas, haciendo coros para Kracovia, Vinila von Bismark y Garrett Wall, Glenn Anthony Henry, PinkTones . También ha prestado su voz para campañas publicitarias a lo largo de estos años. 
JaviMadrid es un compositor versátil y músico que ha grabado en estudio con varias bandas tocando en directo. Kuchamalá, Xtramonio, Dias de Incienso, Los Brandys, Garrett Wall, The Pie, Alehop! (teatro) recientemente actuó en el trio instrumental con la producción de "Los Gemelos", realizada en el impresionante anfiteatro romano de Mérida bajo la dirección de Tamzin Townsend. 
Freak mummy se formó en 2002 y desde entonces han actuado por toda España, tocando en lugares bien conocidos como la Sala Sol, Moby Dick, Aftasí y BeCool, y en festivales como el “Fémina rock” o “Ellas Crean”. También han participado en varios eventos culturales como en la apertura de la galería de arte Meneer de Witte en Amsterdam, el FITEC, festival de teatro en la calle de Getafe y Festival FICA ((Festival Internacional de Creación Audiovisual). 
En 2007, Freak mummy fue elegido como MEJOR GRUPO DEL MES por la revista Guitarrista y el single "Fever" fue escogido como mejor canción. 
2010 ve el lanzamiento de su esperado primer álbum, titulado "Ombres chinoises". Después de haber pasado el segundo semestre de 2009 con la grabación en los Serenity Studios de Madrid con el productor Josh Tampico, el álbum fue enviado a Nueva-York para ser masterizado en Sterling Sound Studios por George Marino. 
Las canciones de Freak mummy hablan del amor, la violencia, los cuentos de hadas sentimientos actuales comprometidos con nuestra sociedad. 
Tanto en francés como en Inglés, la envolvente y poderosa voz de Giselle es una reminiscencia de Beth Gibbons (Portishead) y  PJ Harvey mezclada con el sentimiento más crudo de Edith Piaf.
"Ombres chinoises" ofrece un abanico de temas originales que van desde las baladas y canciones melancólicas de medio tiempo hasta canciones con tintes mas comerciales y rockeros con guitarras potentes y efectos de sintetizador, que se unen a la electrónica para crear una atmósfera emocionante y mágica.
*Discografía: 
PRIMER DISCO DE LA BANDA: "OMBRES CHINOISES" (sombras chinas) PUBLICADO EN 2010
Comentario: 
NUESTRA MUSICA SALE SIMPLEMENTE DEL CORAZON, NO SEGUIMOS TENDENCIAS Y SIMPLEMENTE EXPRESAMOS CON ELLA LO QUE SENTIMOS.
Contacto:   freakjavi@hotmail.com, gisele.lau@gmail.com 91 593 91 96       630 23 57 29         697621671
www.freakmummy.com
www.myspace.com/freakmummy

Julian Elsie

Foto Jessica Corrales - IndyRock
Formación: Julian Elsie (todos los instrumentos)
Formación en directo
 Julian Elsie : Acoustic guitar, banjo, mandoline, vocals
Carlos Giron: Electric guitar
Santi Campos: Lap-steel
Javi Cano : Bass
Emilio Muñoz : Drums
Estilo/s: TEX-FRENCH
Procedencia: Madrid
Biografía:
Nacido en el sur-oeste de la Península Ibérica, en la línea fronteriza de Badajoz con Portugal, en la primavera de 1969. Más de 20 años dedicados en cuerpo y alma a la música con una diversidad de  estilos y etapas que nacen del punk, R'n'R hasta la escena indie de los años 90. Uno de sus más  conocidos grupos fue The Animal Crackers (en el sello Jammin’ Records), rock con claras influencias de 
Sonic Youth y Joy Division. Fueron un claro punto de referencia en la escena musical independiente en España, grabando dos álbumes, "Work my Body" (1992) y "Sounds like a Hit" (1995). 
Llegaron a los primeros puestos de las más importantes listas, permaneciendo allí durante varias  semanas, pero, por desgracia, el grupo se disolvió después de lanzar su segundo LP. 
Una nueva etapa comenzó con un nuevo grupo, Big Black Mariah, que atrajo la atención del sello  Everlasting Records, la grabación de "Buick EP" (1998) y un álbum "Lovesmoke" (2000, ambos  producidos por Javier Almendral ( Corcobado, Vírgenes Adolescentes, Nacho Laguna…). 
Durante este período telonearon a bandas como Luna o Six by Seven ... Big Black Mariah  vivió la decadencia de la explosión indie y, después de un largo paréntesis y prácticamente fuera del  ambiente musical, pero sin parar de componer y grabar en su “home studio”, Julian comenzó una carrera en solitario bajo el apodo de Julian Elsie. 
En los dos últimos años la banda ha estado rodando sobre todo por salas de aforo medio en Madrid, y  teloneando a bandas como The Black Lips, Mercury Rev y The Drones. 
Acaba de editar su LP debut, cocinado a medias entre la soledad de su casa y el estudio de grabación y  producido por él mismo y Jacobo Aguirre, “Dig a Grave with Bare Hands” (Everlasting Records), en abril  de 2010. 
*Discografía: "Dig a grave with bare hands" (Everlasting-2010)
Contacto: Paul Stein mail: sinnermanfilms@gmail.com tel.: 615811543
Pagina web: www.julianelsie.com
Sonidos: www.myspace.com/julianelsietheginsoakedboys

Modelo de respuesta polar

Formación:
Jorge Mollá (bajo)
Matías Entraigues (batería)
Borja Mompo (guitarra/voz)
Francisco Mollá (guitarra)
Procedencia Valencia
Estilo/s: Indie
Biografía:
El embrión del grupo surgió hace año y medio en Valencia. Durante todo este tiempo la banda ha ido conociendo sus posibilidades y sobre todo sus limites. Sin urgencia y tratando de establecer una base sólida y
un estilo personal, el grupo ha ido abriendo miras al exterior, para empezar a dar a conocer su trabajo.
*Discografía:
EP: MOdelo de respuesta polar
Comentario: Las influencias de la banda se mueven ampliamente entre el indie español, pasando por el pop y el rock provenientes de fuera de nuestras fronteras. La incansable búsqueda de un sonido personal y propio, ha llevado a sus cuatro componentes a trabajar minuciosamente sobre la textura y la crudeza de cada instrumento. Logrando así un sonido realista y directo.
Contacto: modeloderespuestapolar@gmail.com
Pagina web: http://www.myspace.com/modeloderespuestapolar

Almas para el diablo

Formación:
Franckcho Gallego : TECLADOS
Alberto Arnau : GUITARRA Y VOZ
Mª Pilar Collados : VOZ
Arturo Lozano : GUITARRA
Rubén Fernández : BAJO
Gustavo Ramos : BATERIA
Estilo/s: ROCK CLASICO
Procedencia: TERUEL/ESPAÑA
Biografía:
Almas para el Diablo comienza a tomar forma a lo largo de 2008 en Teruel,  a raíz de un encuentro entre Pili, Frankcho y Alberto, tres músicos de la ciudad procedentes de diferentes formaciones como VISITANTES o CORLEONE y de multitud de proyectos, desde bandas sonoras hasta montajes teatrales.
Se unen con el fin de dar rienda suelta a la música que les apasiona: rock clásico, country, blues y folk americano en general. Inmediatamente se ponen a ello dejando a un lado sus proyectos anteriores y volcándose totalmente en la banda de sus amores, intercambiando ideas, componiendo canciones y maquetando lo que será su disco de debut, RÉQUIEM, que grabarán posteriormente en los estudios Rock Flow Music de L´Alcudia  (Valencia). Ya con la incorporación de la banda al completo, Réquiem  está producido por Frankcho Gallego y cuenta con la colaboración del guitarrista Santi Campillo, amigo de la banda. 
El disco, autofinanciado, sale a la calle a finales de 2009 y en abril de 2010 debutan en su ciudad tocando dos noches consecutivas en el teatro Maravillas. A partir de ahí participan en diversos festivales, fiestas grandes de Teruel, pueblos, salas y garitos. Actualmente la banda se prepara para grabar su primer  video-clip y ultima los detalles para salir a tocar por diversas salas del país a lo largo del otoño e invierno.
*Discografía: REQUIEM
Contacto:
info@almasparaeldiablo.com FABIAN 627565131
Pagina web: www.almasparaeldiablo.com
Sobrevivientes

Formación
Diego Mialich - voz
Manuel Torres - Guitarra
Daniel Blinder - guitarra
Nicolás Gómez - bajo
José Molina - batería
Estilo  Hardcore punk melódico, con pinceladas de heavy metal
Procedencia Añatuya, Santiago del Estero (Argentina)
Biografía
  La historia de SOBREVIVIENTES se remonta a mediados de los 90's, en una ciudad llamada Añatuya, en Santiago del Estero. Un par de amigos decíden mostrar un estilo de música diferente a los ya establecídos en su ciudad (léase cumbia, folclore, tango, etc.) y para ello, concovan a otros amigos que compartían gustos e intereses. No es hasta el año 1998 que la banda hace su debut oficial en un pub local, haciendo covers de bandas como Attaque 77, Ramones, etc. A partir de allí, comienzan a presentarse en otras ciudades de la provincia, obteniendo gran reconocimiento. Luego de diversos cambios de formación y diferentes interrupciones momentáneas, SOBREVIVIENTES -con Diego Mialich en voz, Manuel Torres en 1º guitarra, Nicolás Gómez en bajo, Daniel Blinder en guitarra rítmica y José Molina en batería- desde hace tiempo, apuesta a un proyecto sólido, con temas propios y un sonido inclinado al Hardcore - punk melódico. 
 Sus temas son pruebas de que dentro de la banda, cada uno tiene sus propias influencias a la hora de componer, como el Heavy Metal, el Punk, el Rock n' Roll, el hard rock...Lo que crea en las canciones un sonido variado, sin perder personalidad. Las letras varían según quien las escriba, ya que todos los miembros tienen libertad de escribir, y las temáticas van desde la discriminación, la guerra, la política, hasta historias fantásticas, y otras también se basan en experiencias personales, o incluso, en la historia de Añatuya, su ciudad.
 Pero como es bien sabido, no es fácil hacer rock y difundirlo como corresponde, y menos aún en el interior. Muchas veces significa pérdida de dinero, y tampoco hay muchos lugares en los cuales mostrar tal estilo de música, en una provincia por demás conservadora. Eso, sin mencionar que todos tienen ocupaciones que consumen mucho tiempo, ya sea trabajo, familia, etc.
 Sin embargo, éste último tiempo fue de notable importancia para la banda, ya que vio la luz su 2do demo, y su 1er video clip, y la difusión del mismo los llevó a tocar repetidas veces en diferentes ciudades del interior, e incluso sirvió para ser invitados a participar en el compilado "paraíso mutante", del sello virtual Paio Makana Records. Todo ello, poco a poco, va consolidando a la banda en el interior. Además, también se está trabajando en lo que será la primera producción, totalmente independiente, para lo cual siguen en plena composición de material propio.
Comentario    - Lo llamativo de Sobrevivientes, es que, al tener todos los integrantes diferentes influencias, el sonido de los temas propios resulta una mezcla bastante interesante, y se crea un sonido variado, y a la vez personal.   - Las letras son un punto a tener en cuenta, porque no son escritas a la ligera, y tratan temas de interes general. Aquí, algunos ejemplos: 
"...grandes valores de años atras, en el olvido, en la nada van a quedar. Fueron progreso y prosperidad, y se han convertido en las ruinas de la ciudad..." ("Ruinas", que habla un poco de Añatuya, su ciudad de origen)
"...Ciego es aquél que no ve y no deja ver.Esa es la verdads,acaso no la ves? Fueron seis millones que tuvieron que perder, por la intolerancia, a un color de piel..." ("Holocausto", sobre la masacre judía a manos de los nazis) "...El no entendia de desnutrición,de terrorismo y contaminación. De violaciones, de marginación. De pedofilia y de prostitución..." ("Volver atrás", sobre un chico que crece,y ve que el mundo no es lo que el creia de niño)   - Nadie es profeta en su tierra,dice el dicho. Y nada más cierto. En Añatuya, practicamente preferimos no presentarnos mucho, porque no es el lugar más apropiado para hacer rock. Sin embargo, en cualquier otra ciudad que tocamos, nos respetan y valoran.
 Discografía:
Si estás resistiendo (demo, 2007)
Acorralado (demo, 2009)
Paraíso Mutante (compilado virtual del sello "Paio Makana Rekords, 2010)
Contactos:
sobrevivientes_punk@hotmail.com   (banda)
diego77_05@hotmail.com   (Diego, vocalista)
http://www.myspace.com/wwwmyspacecomsobrevivientes


Jack Knife

Formación:
Álvaro Alberdi (batería)
Javier López (voz/guitarra) 
Carlos Flores (voz/ guitarra)
José Miguel Flores (bajo).
Estilo: Indie 
Procedencia: Madrid, España
Biografía:
Todo comenzó cuando cuatro amigos del colegio decidieron emular a los grandes en el sótano de la casa de uno de ellos. Por aquel entonces, las melodías que se intuían por los exteriores de ese santuario eran variadas e iban desde las de un juvenil Kurt Cobain, un reformado Lennon y hasta las de un más polémico Liam Gallagher, entre otras. Poco tiempo después, estos sonidos se alternaban con creaciones propias y experimentos musicales en pequeños locales de la urbe madrileña. Cada noche era una fiesta, a cada cual mejor, en la que participaba todo el mundo. El número de personas que acudía cada noche era mayor y por aquel entonces, la banda sólo contaba con su  enérgica y entregada puesta en escena, la cual esperaban materializar con su primer EP. 
En 2009, por fin,  grabaron su ansiada maqueta, la cual tuvo una gran acogida y está abriendo muchas puertas a la banda. Hoy en día compaginan su vida universitaria con nuevos proyectos musicales y se les puede ver en algunos de los mejores escenarios de Madrid. La mezcla de sonidos propios del pop británico junto con el indie y garage actuales enmarcados bajo el sello personal y carismático de Jack Knife, hace que sus conciertos, cargados de fuerza y melodías pegadizas, se conviertan en una droga de la que ni puedes ni quieres escapar. Son, sin duda, una de las bandas jóvenes más  prometedoras de la capital española.
Discografía: Maqueta: Turn out the lights 
Comentario: No creemos que estemos enmarcados dentro de un estilo específico. Nos gusta variar y experimentar con la música, teniendo siempre como referentes a los grandes grupos que han influído en nosotros desde que éramos más jóvenes.
Contacto: jackknifespain@gmail.com 
Página web: http://www.myspace.com/jackknife20
Ultranubes

Formación: 
Ramón Jiménez – guitarras
Sebastián Garrido – Batería y percusión
Estilo/s:      Indie/Rock
Procedencia:   Llerena (Badajoz) 
Biografía
Comienza un nuevo proyecto de Charo González y Ramón Jiménez después de la desaparición de Scarla O´Horror.
Unidos al baterista Sebastián Garrido presentan "Ultranubes", reforzados con el sonido Indie-rock duro y contundente de la etapa anterior en Scarla.
Entre julio y agosto de 2010 graban su primera maqueta en los estudios El Carro y con los arreglos de Alberto Barrero
Discografía:    Maqueta: “Ultranubes” 2010)
Comentario:   Hacemos música indie/rock con matices que van desde el melódico rock español, hasta el sonido americano más contundente y alternativo.
Contacto:    email:  shary_gm@hotmail.com
                    Tlf:  665303717  // 667347108
www.myspace.com/ultranubes
Luz verde

Formación:
Willbert Álvarez (Voz y guitarra)
Eduardo Benatar (Bateria)
Carlos Mendoza (Voz y guitarra)
Pedro Misle (Bajo) 
Estilo/s: Rock. 
Procedencia Barcelona (España)
Biografía:
Luz Verde es un grupo de rock and roll original de Caracas, Venezuela que actualmente reside en Barcelona, España. 
Luz Verde se forma en 1995. La primera década de trabajo de la banda se centra principalmente en Venezuela. Entre 1995 – 1999 ganan varios festivales de renombre y son nominados a diversos premios a la música venezolana, por ejemplo fueron nominados dos veces en los Premios Venezuela POP and ROCK. La primera en 1997 como banda revelación y la segunda en 1999 como mejor bajista y mejor vocalista. 
En el 2000 graban su primer disco titulado CINEMA CERO con el que hacen su primera gira nacional, sacan dos videoclips, “Todo Está Bien” y “Manela”, en el canal de video latinoamericano PUMA TV y logran vender 2000 copias de este disco. Luz Verde es nominado por el video de “Todo Está Bien” como “Mejor Video Clip” en los Premios Venezuela POP and ROCK 2000. En el 2001 reciben el premio SOL DORADO como “Mejor Agrupación de Rock” de Venezuela para ese año. 
En el 2004 editan su segundo disco ROCANROL y deciden mudarse a España. ROCANROL fue la herramienta utilizada por la banda para los primeros años de trabajo en territorio español. Con él la banda se presenta a concursos como el Emergenzza 2005 (Semifinalistas Catalunya), Festival Rotllana 2005 (Finalistas), I Festival de Música del Papiol 2006 (Finalistas), concurso “Beques para Maquetes” de la Salamandra 2007 (Finalistas), Amfirock 2007 (segundo lugar) entre otros concursos y festivales. ROCANROL no fue editado oficialmente en España pero se lograron vender más de 1000 copias en los conciertos de la banda entre el 2004 – 2007. 
El 2008 editan su tercer disco MANUAL DE BUENAS COSTUMBRES. Este disco sale al mercado con el apoyo de la Editorial Clippers y de la discográfica Music Hit Factory.
MANUAL DE BUENAS COSTUMBRES fue grabado en Barcelona y producido por Roger Rodes (productor de Macaco, Facto de la Fe, Nubla) y es el primer trabajo realizado 100% en España. El primer sencillo del disco, “Luna de Papel”,  entró en rotación en 40 Principales Catalunya. El video clip de esta canción entra MTV España y se mantiene en MTV Hot durante más de 8 semanas. En Venezuela el MANUAL DE BUENAS COSTUMBRES es un éxito, se logran rotar 5 sencillos en radio, la banda realiza 3 giras nacionales y el disco es elegido en el 2009 como un de los 10 discos más influyentes del rock venezolano. 
En el 2010 Luz Verde graba su cuarto disco EN LLAMAS.  Producido por Roger Rodes (productor de Macaco, Facto de la Fe, Nubla), grabado en Medusa estudio propiedad de Manu Guix y masterizado en Sterling Sound NY, USA por Chris Athens. El lanzamiento se hace primero en Venezuela donde el sencillo, “En Llamas” es número 1 en la radio juvenil HOT 94.1 FM por más de 4 semanas y número 3 en la radio juvenil La Mega 107.3 FM por más de 5 semanas. La canción permanece en el TOP 10 de la cartelera nacional 6 semanas. En mayo/junio la banda realizó una exitosa gira por Venezuela con todos sus shows sold out. Luz Verde vuelve a Venezuela en Noviembre para realizar una segunda gira nacional para apoyar el nuevo sencillo “ Solo Solo” que ya suena en las emisoras de radio nacionales. 
*Discografía: 
CINEMA CERO (Venezuela, 2000)
ROCANROLL (Venezuela, 2004)
MANUAL DE BUENAS COSTUMBRES (España, 2008)
EN LLAMAS (España, 2010)
Contacto: CONTRATACIÓN Pedro Misle: pedromisle@gmail.com; LUEN PIETERS luencp@gmail.com.COMUNICACIÓN Y PROMOCIÓN mgalan@te-suena.com
http://www.myspace.com/luzverdebcn


Thaykhay

Formación: 
Mariano Fugillo : Voz y teclados (Argentina)
Adrian Galicia :guitarra (Mexico)
Alberto Pranton :bajo España
Estilo/s: Rock progresivo,metal,pop,electrónica. 
Procedencia Madrid
Biografía: 
Thaykhay es una agrupación que nace en Madrid en setiembre de 2005..Tras varios cambios de formaciones editan su primer Ep, obteniendo una notable repercusión en los medios de prensa especializada. La idea original gestada por Mariano Fugillo (Argentina) en voz y teclados, se iría completando luego en una formación estable con Adrian Galicia (México) en guitarra y Alberto Perantón (Madrid) en bajo . 
"Tan Cerca del Sol" compuesto por 12 canciones que rondan el rock progresivo, powerpop, electrónica y el metal alternativo ,es su primer larga duración pero es sobre todas las cosas un album netamente potente y pasional, con un enfoque temático hacia los cambios que vive nuestro planeta y las alternativas que tenemos para revertirlos. 
El Este trabajo es acompañado por un genial e innovador videoclip animado en 3d, cuya producción ha tardado cerca de 8 meses. 
En estos momentos ya se cuentan con su segundo trabajo discográfico “A DISCOVERED TRUTH”,un disco que refleja el crecimiento musical del grupo en estos años ,y que sorprende con 12 nuevos tracks cargados de energía.
*Discografía: 
*Thaykhay E.P (2005)
*Tan cerca del sol (2007) Subunder Records.
*A discovered truth (2009) Subunder Records 
Comentario: Thaykhay es una combinación musical de emociones transformada en energía . 
Contacto: thaykhay@gmail.com-infosubunder@gmail.com
Pagina web: www.thaykhay.com. 
Sonidos: www.myspace.com/enjoythaykhay
La Piñata

Formación: 
Juan Diego Illescas (Guitarra y voces y coros)
Francisco Almeida (Bajo y coros) 
Jose Luis Trujillo (Trombon, voces y coros) 
Juan Camilo Briceño (Bataría) 
Mario Davalos (Trompeta, coros) 
Felipe Caravia (Saxofón Tenor, coros) 
Gabriel Marcel (Saxofón Alto, coros) 
Esteban Acosta (Percusión, voces y coros) 
Eduardo Mora (guitarra) 
Estilo/s: ska
Procedencia: Quito-Ecuador
Biografía:
La Piñata, es una banda que fusiona varios géneros con el ska. Se inicia a mediados del 2006 en Quito-Ecuador como una banda colegial por un grupo de amigos. Por la originalidad en sus presentaciones, la fuerza en el escenario y su propuesta de música con mucha diversión, La Piñata Iogra ganarse al público capitalino participando en varios eventos y compartiendo escenario con importantes bandas de la escena local. En el mismo año graban su primer demo ? Hasta Mientras? que incluye cinco temas. Sus exclusivas 500 copias se agotaron en tan solo 2 meses. Acompañado de este demo la banda tuvo una serie de conciertos dentro y fuera de la provincia además de algunas apariciones en prensa y diferentes medios de comunicación con los que la banda se da a conocer mucho más en el ámbito musical. Tras dos años de parcial retiro para afianzar la formación y el sonido de la banda y preparar su primer material discográfico, a mediados del 2008, La Piñata entra los estudios Ozland y Graba, en Quito - Ecuador para grabar ?Vida Cirsence?. En este disco están incluidos 10 temas inéditos y cuenta con la partcipación de reconocidos artistas ecuatorianos como es Juan Pablo Cobo ?Guanaco-? en el tema ?Mi libertad? y de igual manera lo hace Alejandra Pinto en el tema "Cuidad de los olvidados" . EI disco fue masterizado en Loto Azul Mastering estudios en Buenos Aires - Argentina por Mario Siperman, tecladista de la reconocida banda "Los Fabulosos Cadillacs. EI resultado es una placa con una propuesta musicalmente original de gran calidad y detalle sin perder la esencia que caracteriza a la banda. El trabajo de Vida Ciricense, le permite a La piñata establecerse como la banda de mayor proyección en el género, sonando en las radios más importantes y llegando a los primeros lugares ; algo que no había succedido nunca antes con este género. Además de ser invitada a los festivales más importantes del país, La piñata acompaña este disco con una gira nacional denominada "Como una vida circense" donde logran llegar a todos los rincones del país. Para el 2010 preparan su Ep  llamado "los que no rompieron" que constituye una recopilación de temas que no se grabaron en el primer disco pero que siempre los tocaron en vivo. Es asi que, luego de establecerse dentro de su ciudad natal y de su país, La piñata mira hacia su internacionalización para el 2011 con un disco nuevo y un repertorio lleno de sorpresas en el escenario listas para deleitar al público cuando La piñata se rompa!
Discografía:
Hasta mientras 2006
Vida circense 2008
Los que no rompieron 2010 (grabando)
Comentario: La piñata es Latinoamerica es símbolo de fiesta y es lo que esta poderosa orquesta de ska-fusión demuestra en el escenario. Ritmo, contagiosas líricas y frenéticos bailes  hacen que el público inevitablemente se contagie de esta fiesta.
Contacto: lapinata@lapinata.com.ec
www.lapinata.com.ec 
www.myspace.com/lapinataquitoska
Los Perros del Boogie

Formación: 
OVIDI TORMO: Voz y guitarra
ALVARO TORMO: Guitarra
BETO GARCIA-CONSUEGRA: Batería
ERNESTO SÁNCHEZ: Bajo
DAVID ORTEGA: Guitarra acústica y coro
GABRIELLE DEL VECHIO: Teclado
Estilo/s: Rock
Procedencia: Valencia
Biografía:
Los Perros del Boogie nacen en el verano del 2007 con el objetivo de formar la banda con la que siempre habían soñado: hacer canciones, buenos textos y ofrecer actitud en los directos; recuperar la esencia de la música que llevaban en el corazón toda la vida, tomar el relevo del Rock´n´roll, en su más pura esencia, es decir, transmitir un mensaje claro y directo con melodías que perduren en el tiempo.
Para ello necesitaban una formación clásica de banda, para cubrir todos los registros que tenían en mente. Todo aquello les emocionaba muchísimo y soñaban cada noche con la posibilidad de tener la banda formada y sonando.
La formación es: Ovidi (voz y guitarras), Álvaro (guitarras), Beto (batería), Ernesto (bajo), David “Lobo” Ortega (acústicas y coros) y Gabrielle del Vechio (teclados), pero paulatinamente nos vamos sumando más y más perros que necesitamos de estas dosis de energia y vitalidad rock, y una vez enganchados no podemos prescindir de este grupo y sus canciones. Después de un año de ensayos entran a grabar su primer disco en RPM Estudios (Valencia).Una vez finalizado podemos ver claramente el resultado
En diez temas Los Perros del Boogie exploran la mayoría de registros habidos en el Rock´n´roll. Desde el shuffle clásico de “No necesito nada”, al honky tonk de “Ahora eres mía”, o el medio tiempo boggie “Rock´n´roll y fiebre”(del guitarrista argentino Pappo Napolitano).
El disco abre con “Solos ante el rock´n´roll” un tema épico a lo Bruce Springsteen donde el saxofón de Txotu Casanova “habla” como se hacía en los discos de antes. 
“Buscando una luz” es una balada de belleza natural, donde se adentran en territorios delicados, con sorprendente madurez, consiguiendo el feelin del desamor. Como broche de oro Carlos Tarque (M-Clan) les regaló una colaboración en el himno juvenil “De nada sirve hacerse mayor”. Los Perros del Booggie consiguen con este tema firmar una de las mejores canciones de los últimos años en castellano, tanto por el texto como por la inmediatez con la que llega al público a la primera escucha. (en su web puedes encontrar preescuchas de sus temas y ver su videoclip) 
La banda apunta muy alto desde el principio, ofreciendo intensas dentelladas de ROCK´N´ROLL, la escuela que les honra y les define, y sin duda este 2010 en que verá la luz este su primer trabajo, va a ser el de su consagración: ¡¡LARGA VIDA AL BOOGIE CANINO!!. 
*Discografía:
CON DESPRECIO Y ENTREGA – CD
DE NADA SIRVE HACERSE MAYOR – Videoclip
Comentario: Somos una banda de rock que hace canciones con la filosofía de toda la vida: buenas letras y buenas melodías. Una canción debe congelarte la sangre y querer cantar, bailar, beber o follar.
Contacto: jagomez@arsmusika.com
JOSE ANTONIO GOMEZ
ARSMUSIKA ADM, S.L.
Travesía del Monzón, 1
28221 Majadahonda- Madrid
Tel. 916391508
losperrosdelboogie@hotmail.com
http://www.losperrosdelboogie.com
http://www.myspace.com/losperrosdelboogie
Magma

Formación:
Pedro Luna guitarra
Expo guitarra,
Jose Bajo
Jato Batería 
Lorena Fosela vocalista.
Estilo: Pop- rock 
Procedencia  Málaga
Biografia 
Es una formación de cinco componentes con varias tendencias musicales, esta fusión de estilos da lugar a Magma. El proyecto Magma se inicia hace menos de un año. Los componentes del grupo son: Pedro Luna guitarra, Expo guitarra, Jose Bajo, Jato Batería y Lorena Fosela vocalista. Durante este periodo de tiempo han ido descubriendo nuevos sonidos, aumentando el repertorio con nuevos registros y temas compuestos por ellos mismos. Ganadores de Marbepop 2009.
Actualmente estan trabajando en la grabación de sus temas y preparando su directo. 
Tenemos muchas ideas que trasmitir, somos un equipo de trabajo unido, para nosotros eso es importante. 
Expresar lo que pensamos a través de nuestra música, es algo muy bonito. 
Intentamos dar lo mejor de nosotros.
Individualmente tienen su trayectoria;
Pedro Luna. Guitarrista, Comienza su andadura por la música a temprana edad. Compositor innato graba sus primeras ideas en 95.Anul-master "jardín de Venus", años mas tarde amplia su obra y realiza nuevas mezclas .Anul-master 2000. "Lo prohibido".
En este trabajo trabaja con diferentes artistas para conseguir nuevos registros. Sus obras han sido emitidas en diferentes canales de ámbito comarcal, provincial y  nacional. Actualmente pieza importante en el grupo Magma.
Antonio Muñoz Expósito (Expo)Guitarrista, Guitarra desde 1990, ha participado en proyectos de la escena local malagueña como Jóvenes de la nada y Perdidos sin control(posteriormente Perdidos).
Actualmente compagina la labor como guitarrista de Magma y colabora con grupos como; la pachacuty flamenco styleny Sonido internacional.
Jose Carlos Expósito Moreno (JC)Bajista. Bajista de sólida formación musical, discípulo de los profesores Sergio Osuna o Jonas Mölbeck ,fundador del grupo malagueño Contrato temporal y actual colaborador del grupo Magma. Sus influencias varían entre el rock progresivo , el heavy y el funk.
Jato Gómez. Batería, Su comienzo en la música fue a los 8 años de edad y con 34 actualmente ya ha grabado discos y trabajado 4 años en varias televisiones nacionales; tve1, tele5, antena3.
Además ha estado de gira con grupos y orquestas de alto nivel, nacional e internacional.
Este es un resumen de una amplia trayectoria. Actualmente componente del grupo Magma.
Lorena Fosela. Vocalista Comienza muy temprano con la música, se podría decir que empezo a hablar al mismo tiempo. Realizo estudios en el conservatorio de música,piano, solfeo y mas tarde se inicia en la guitarra.
Como interprete y solista ha participado en varios grupos, orquestas, programas de tv y radio, colaboraciones, ganando varios premios con la musica. Como compositora también realiza algunas obras. Actualmente solista de Magma
Discografia ; Tenemos una maqueta grabada en 2 estudios durante este año que se llama " El mundo" no tenemos manager, ni productora, lo hacemos todo nosotros,
ni discografica.
Comentario:
Magma expresa lo que piensa a través de su música, intentando dar lo mejor de nosotros, tenemos muchas ideas que transmitir y muchas ganas. Gracias a todos los que creen en la musica sin ellos esto no seria posible.
Nuestra música es la fusión entre muchos estilos que desemboca en Magma.
Contacto:
lorefosela@hotmail.com
 tlf de contacto: 657 67 30 95
www.myspace.com/magma5
Alpujarra libre
Formación
J.Antonio Sanchez Tarifa “ El Marqués “ voz, guitarra española y clarinete
Angeles Lopez Lorenzo “ Ita “  voz y bajo
Gregorio Zaro Maestre “ Goyo “  guitarra electrica
Luis. bateria
Paco trompeta
Ramon Martin Sanchez “ Ramon chico “  trombón
Javier Olvera Fernandez “ Javi metal “ saxofón 
Diego Walter Bellini  “Walter” saxo tenor
Estilo Rock, Ska, Reagge, aderezado en algunas canciones con ritmos latinos, tango, rumbas  incluso punk. 
Procedencia Cadiar, Granada
Biografía
La banda ALPUJARRA LIBRE  se forma a partir de dos componentes del grupo GANSOS ROSAS con  algunos componentes del grupo 19 DE OCTUBRE ambos de Cadiar en Agosto del 2004.
 Han actuado en
  1.- “ Pub La Tranca “ ( nuestro debut ) el 28 – 8 – 2004 ( Berchules ).
  2.- Sala de copas “ El Gato Negro “ el 8 – 10 – 2004 ( Cadiar ).
  3.- “ Pub La Tranca “ el 4 – 12 – 2004 ( Berchules ).
  4.- Sala de conciertos y ensayo “ La Chana Blues “15 – 01 – 2005( Granada ).
  5.- Pub “ Jamanadels el 25 – 03 – 2005 ( Cadiar ).
  6.- Sala “ EL TREN “ en el RUMBAO FESTIVAL el 16 – 04 – 2005( Granada ).
  7.- Discoteca “ K-10 “ el 29 – 04 – 2005 ( Cadiar ).
  8.- Pub “ Alcatifa “ el 21 – 07 – 2005 ( Capileira ).
  9.- Carpa municipal de Albuñuelas el 11 – 08 – 2005 ( Albuñuelas ).
10.- Discoteca “ Oasis “ el 12 – 08 – 2005 ( Lanjaron ).
11.- ALKAPAROCK el 13 – 08 – 2005 (  Cortes de Baza ).
12.- Fiesta de San Roque en Narila el 14 – 08 – 2005 ( Cadiar ).
13.- “ Pub La Tranca “ el 20 – 08 – 2005 ( Berchules ).
14.- Recinto ferial de Montijo el 9 – 09 – 2005 ( Badajoz ).
15.- Terraza “ El Cadí “ el 7 – 10 – 2005 ( Cadiar ).
16.- Fiesta Municipal el 30 – 12 – 2005 ( Cadiar ).
17.- Sala “ PLANTA BAJA “ el 22 – 03 – 2006 ( Granada ).
18.- Sala “ EL TREN “ el 10 – 06 – 2006 ( Granada ).
19.- Encuentro de jóvenes de la Alpujarra el 24 – 06 – 2006 ( Cadiar ).
20.- Pub “ La Tranca “ el 22 – 07 – 2006 ( Berchules ).
21.- Fiestas de Lobras el 27 – 08 – 2006 ( Lobras ).
22.- Terraza “ El Cadí “ el 7 – 10 – 2006 ( Cadiar ).
23.- Sala “ PLANTA BAJA “ el 11 – 10 – 2006 ( Granada ).
24.-  I – Alpujarra Colective Festival el 2 – 12 – 2006 ( Alhama de Almeria ).
25.- Sala “ PLANTA BAJA “ el 8 – 12 – 2006 ( Granada ).
26.- Pub “ El Goterón “ el 20 – 01 – 2007 ( Bubión )
27.- Sala “ PLANTA BAJA “ 09 – 03 – 2007 ( Granada ).
28.- Pub “ Jamanadels “ 02 – 06 – 2007 ( Cadiar ).
29.- Fiesta de “ Los Antonios “ 10 – 06 – 2007 ( Cadiar ).
30.- Pub “ Biosfera “ 16 – 06 – 2007 ( Durcal ).
31.- II - Alpujarra Collective Festival  14 – 07 – 2007 ( Alhama de Almeria ).
32.- Recinto escolar  de Valor 21 – 07 – 2007 ( Granada ).
33.- MUGRE ROCK festival  28 – 07 – 2007 Rota ( Cadiz ).
34.- ExpoCadiar  18 – 08 – 2007 ( Cadiar ).
35.- Fiestas de Lobras 24 – 08 – 2007 ( Granada ).
36.- “ La casa invisible “ 1 – 09 – 2007 ( Malaga ). 
37.-  Sala “PLANTA BAJA” 11 – 10 – 2007 ( Granada ).
38.- SALA” EL TREN “ . 27 – 10 – 2007 ( Granada ).
39.- Sala “PLANTA BAJA” – 24 – 01 – 2008 ( Granada ).
40.- Sala ” EL TREN “  30 – 04 – 2008. ( Granada ).
       En el FESTIVAL DE LA MALAFOLLÁ.
41.- Fiesta de los Antonios  15 – 06 – 2008 ( Cadiar ).
42.- III – Alpujarra Colective Festival 12 – 07 – 2008.
       Alhama de Almeria  ( Almeria ).
43.- JARDIN PARTYS 15 – 08 – 2008  en Tablones ( Granada ).
44.- ALKADIJAR ROCK . 16 – 08 – 2008. ( Cadiar ).
45.- Discoteca K-10          30 – 12 – 2008. ( Cadiar ).
46.-.SAN MARCOS ROCK. 24-04-2009.El Ejido ( Almeria ).
47.- PIKANTE ROCK. 19 – 06 – 2009.Güevejar ( Granada ).
48.- X  LENTO ROCK. 11 – 07 – 2009. Nigüelas ( Granada ).
49.- La Tranca . 18 – 07 – 2009.Berchules ( Granada ).
50.- Pub “La Jaima” 30 – 07 – 2009.Adra ( Almeria ).
51.- Chiringuito “El Ultimo” 08 – 08 – 2009.Torrenueva ( Granada ).
52.- Feria de Muestras.15 – 08 – 2009.Cadiar ( Granada ).
53.- BUJIA ROCK.10 – 10 – 2009.Sta. Maria del Aguila ( Almeria ).
54.- Sala”EL TREN” 13 – 11 – 2009.( Granada ).
55.- CASTAÑA ROCK. 14 – 11 – 2009. en Yegen.( Granada ).
56.- FESTIVAL DE LA ALEGRIA.Sala”EL TREN” 23 – 03 – 2010 (Granada)
57.- Pub “ El Rincón”. 23 – 04 – 2010. Balerma.( Almeria ).
58.- FESTIVAL DE LAS ALTERACCIONES 08 – 05 – 2010.(Granada).).
59.- Fiesta de los Antonios.13 – 06 – 2010. ( Cadiar ).
60.- Al-Jaima de Balerma. 23 – 07 – 2010. ( Almeria ).
61.- VI Festival Pro-Palestina 31 – 07 – 2010.
           Higuera de la Sierra( Huelva ).
62.- FUSION VELILLOS.06 – 08 – 2010.Puerto Lope ( Granada ).
Discografía
La  1ª maqueta fue grabada entre enero y marzo del 2006 en la sala de ensayos
“ La Chana Blues “ en Granada.Tiene una duración aproximada de 20 minutos
Y esperamos que sea de vuestro agrado. .
La 2ª maqueta fue grabada entre 2008 – 2009, en nuestra sala de ensayo y las voces en Tacones Babylón estudios (Cordoba). Dura aproximadamente 24 min.Todas las canciones son originales.
Contacto : alpujarralibre@hotmail.es

Black Soul Trio
Formación: 
Daniel G. - Bajo 
Marco H. - Guitarra 
Joey Reza - Bateria
Estilo/s: Rock/Punk/Blues/Garage
Procedencia: Ciudad de México
Biografía: 
La semilla que creció como BLACK SOUL TRIO fue plantada al norte de la Ciudad de México, cuando J. Reza, Daniel Gutiérrez y Marco Hortiales se conocieron en el barrio de San Felipe de Jesús. Formaron una amistad sólida y una camaradería basada en la música que compartían: Punk, Blues, Garage, Soul, Etc.
Pasando el tiempo y a través de varias agrupaciones, por fin a finales de 2008 nace BLACK SOUL TRIO tras la explosión que había provocado la música que les hacia vibrar tal como a sus bandas favoritas.
Con 6 composiciones, en el primer semestre del año 2009 sale a la luz «Chapter 1», siendo este el EP debut de la banda, mismo que comenzó a circular gratuitamente a través de Internet en su website oficial.
Así de simple, no hay filosofías. ¡Esto es solo rock and roll!
*Discografía:
Chapter 1 - (2009) / Black Sessions (2010)
Comentario: Diferentes infuencias como el Funk, Punk, Blues, Instro y demas conjuntan en solo tres palabras el poder del verdadero Rock Mexicano contemporaneo: BLACK SOUL TRIO.
En el primer EP debut "Chapter 1" suena atravez de las bocinas rock duro y sin prejuicios acompañados de liricas totalmente diferentes a las que hemos estado acostumbrados a oir.
En 2010 con "Black Sessions" ofrecen tres covers, dos temas inéditos y una reversión a "Road to hell" siendo este el contenido del mas nuevo material de Black Soul Trio. Es asi como este trio de rock méxicano ofrece un caramelo a sus escuchas preparando asi ya el primer disco de larga duración.
Contacto: Joey Reza: black_soul_trio@hotmail.com
Pagina web: www.myspace.com/theblacksoultrio
Kussa

Cantante y compositor: Daniel Vizcaíno Rodríguez (1978)
Procedencia Sevilla
Biografía
KUSSA es un proyecto musical que le debe su nombre al cantante de la formación, que por sus orígenes andaluces, es sevillano, decidió traducir por escrito la pronunciación coloquial de una de las expresiones más sonadas entre amigos para ser escuchados y para llamar la atención sobre algo que ocurre alrededor o una buena historia. Este músico andaluz, llamado Dani, viajó al otro lado de la península tras más de 10 años de carrera musical con otras bandas junto a sus cuatro hermanos y demás amigos, para dar un salto en su trayectoria y aprovechar las oportunidades y tendencias de una ciudad como Barcelona, darlo todo y demostrar que su inquietud musical sigue fresca y más viva que nunca. Para ello, contactó con músicos que ya residían en dicha ciudad y que a su vez tenían proyectos musicales bastante elaborados y de calidad y que tuviesen el gusto de trabajar en otras apuestas del mismo nivel. Dichos músicos trabajaban en el estudio de grabación From the Backyard, por lo que Dani pudo grabar un E.P. y empezar a tocar por locales de Barcelona hasta hoy día. 
www.myspace.com/kussamusic
People 
Formación
Maria: Voz
Dani: Guitarra y voz
Manu: Bajo y coros
Txuto: Teclas y coros
Txiki: Batería y percusion
Harry: Trompeta y coros
Santi: Trombón y coros
Procedencia Alfaro (La Rioja)
Estilos Rock, funky, blues
Biografia
People es un combo que se ha empeñado en que el rock se baile a ritmo de funky y se sienta con la piel del blues, todo ello aderezado con una colorida chispa que recubre sus canciones y actuaciones de diversión. Una agitada coctelera en la que caben por igual swing, soul, patchanga...
People son banda desde agosto del 2002, y desde entonces han recorrido los escenarios de La Rioja, Aragón, Navarra, País Vasco, Madrid y Galicia con un directo marcado por el baile, el buen humor y la conexión entre grupo y público. Además tras la grabación de su primer maxi, en marzo del 2003, consiguen participar en festivales tan prestigiosos como Actual, conocido por ser el primer festival relevante del año.
Tras el verano del 2005, varios cambios en su formación dejaron a la banda con seis músicos y María Romano a la voz, dando mayor intensidad y personalidad a su sonido, People se encerraban de noviembre a enero del 2006 en los estudios de la sala Noboo de Tudela (Navarra) para grabar, bajo la producción de Roberto Palacios, su primer disco 'Diario de a bordo'.
Como un abanico hacia el sonido People, 'Diario de a bordo' se abre con nueve temas como nueve historias, de la mano de las personales letras de su guitarra, Daniel Fernández, en las que navegar del funky al blues, del rock a la esencia latina.
Tras actuar en la Gala de La Rioja de Televisión Española el 21 de abril, People se han embarcado en la presentación de 'Diario de a bordo' por todo el norte del pais. Intercalando conciertos con apariciones en diferentes medios de comunicación como la que tendrá lugar el 17 de Julio en el programa de TVE Musica 1.
Discografía:
2003: People (Maqueta Autoproducida)
2006: Diario de a Bordo (Carcajada Records)
Contactos
Mail: peoplenoticias@hotmail.com
Contratación: Perotuketekrés Management 659641506
www.zonapeople.com
Sonidos

El hombre molécula 
Formación: 
Javier Gordillo Gordillo. Guitarras y voz 
Manuel Montes Bastida. Guitarra. 
Rafael Jiménez Bernal. Guitarras.
Francisco José Barrera Rubio. Teclados y Guitarra acústica. F
ernando Peña Escalante. Batería. 
José Luis Romero Rodríguez. Bajo.
Estilo/s: Canciones que se mueven entre el indie-pop y el power-pop sin excluir distintas y variopintas influencias.
Procedencia: Tomares Sevilla, España
Biografía: 
Procedentes de distintas formaciones se reúnen a principios de 2005 estos seis amigos de Tomares (Sevilla), para hacer música. Javier, Fernando y José Luis, componentes de Fanáticos, incorporan al grupo a Rafael, Fran y Manuel, con lo que se crea la actual formación de EL HOMBRE MOLÉCULA. De quedar algún día que otro, sólo por el gusto de tocar y sin grandes pretensiones, se va pasando a programar ensayos de los que nace una consistente banda que se hace con un amplio repertorio de temas propios y algunas versiones de sus grupos preferidos. A principios de 2006 llega el momento de mostrar los resultados de las horas de trabajo en el local de ensayo y se lanzan a tocar en directo.
Discografía: Primera maqueta "Inconscientemente" 2005.
Comentario: Nos gustan grupos como Los Planetas, Los Piratas, Lory Meyer, Sidonie, Radiohead, Muse, Lemonhead, The pixies... y con estas influencias nuestras canciones nacen y crecen casi solas. No nos gusta ponernos etiquetas. No importa como se llame la música si nos gusta y suena bien.
Contacto: e-mail. elhombremolecula@subsuelorecords.com C/ Badajoz, 5. 41940 TOMARES (SEVILLA) Teléfono: 658913595
Sonidos

Pinka
Formación: 
Guillem Bolufer: Cantante.(Xàbia) 
Joan Bolufer: Guitarra y coros.(Xàbia) 
Tòfol Cardona: Batería.(Xàbia) 
Vicent Bertomeu: Teclados y percusiones.(Benissa) 
Eric Gómez: Guitarra.(Valencia) 
Juanjo Bataller: Bajo y coros.(Ador) 
Julio Mayordomo: Técnico en general.(Xàbia)
Estilo: Rock
Procedencia Xàbia (Alicante).
Biografía: Principio. Del Dolç Verí al Foc a tres. PINKA es un grupo nacido en Xàbia, Alicante, en 1993. Un grupo de amigos con pocos conocimientos musicales, excepto el cantante y compositor, se reunen en un local para matar el tiempo tocando rock. Pero PINKA realmente empieza a funcionar como banda el año '95. Graban la primera maqueta, "Dolç verí" en Valencia, ese mismo año, y empiezan, así, al camino que les llevará a convertirse en una de las formaciones con más prestigio dentro del circuito de rock del País Valenciano. Pero eso sólo es el principio, porque los dos años siguientes recogen los frutos de esa maqueta, con gran cantidad de entrevistas, conciertos, artículos, etc. Lo más importante, además del gran número de actuaciones que hacen en un corto espacio de tiempo, es que el grupo pasa de actuar únicamente en Xàbia, a hacerlo en otros lugares, tanto en la comarca como por todo el País Valenciano (Alcoi, Gandia, Bunyol, Godella, etc.) En mayo del '98 dan un paso adelante y registran el CD/maqueta recopilatorio "Foc a tres", patrocinado por el Ayuntamiento de Xàbia, i donde aparecen con otras dos bandas locales. Un mes después, ganan el 1er. Concurso de Maquetas de la Marina Alta, organizado por la Cadena SER. La realización de dos acústicos en directo, uno en la Cadena 100 (COPE) en Valencia y el otro en la Cadena SER de Dénia, les pone en contacto con un tipo de trabajo muy gratificante y al mismo tiempo desconocido para ellos hasta ese momento. El verano continua siendo muy productivo, tanto a nivel de conciertos, como de promoción, ya que les lleva hasta el Principado de Andorra a una entrevista en Radio Valira. El hecho de haber sido seleccionados en el concurso de maquetas de la revista ENDERROCK, así como tocar en Alcoi, en la presentación de esta revista en el País Valenciano, es un buen trampolín para darse a conocer un poco más.
1er. CD: Al darrere del meu núvol d'ambició. En marzo del '99 sale a la luz su Mini CD/maqueta "Al darrere del meu núvol d'ambició" editado por La Destil.leria. El gran número de actuaciones que siguen a la presentación de este trabajo, harán del verano del '99, uno de los más productivos de su trayectoria. El hecho de participar en el festival de rock catalán más importante del País Valenciano, el Almadrava Rock 99, compartiendo cartel con grupos como Sopa de Cabra, Ja t'ho diré y Obrint Pas, es un gran exponente de la calidad i las posibilidades que en ese momento atesora PINKA. Además, ganan el Circuit Rock del Consell de la Joventut de Valencia, en octubre del 99 y consiguen centrar la atención de los medios de comunicación y las publicaciones periodísticas de más tirada en el País Valenciano (El Mundo, El País, Canal 9, Ràdio 9, etc.)
El 1er. Larga duración: De cap. Después de algunos meses de composición y trabajo exhaustivo, registran, en septiembre del 2000, su primer disco en los estudios A.C. de Valencia. En este proyecto trabajan junto al productor de Manises, Xavier Morant, miembro fundador y componente de los ya desparecidos Cuixa, La Morgue, etc. y productor de, entre otros, Munlogs (Dintre i Fora), Armas Blancas, The Flauters, etc. El trabajo lleva una línea directa y fresca, que da una importancia vital a las guitarras, las melodías y las letras; y, además, cuenta con importantes colaboraciones, como las de Efrén López, alma musical del grupo l'Ham de Foc, Julià Meneses, guitarrista de Excés y Píldora X, Pep Suasi, cantante de Fora des Sembrat y la de Vicent Sabater, productor de reconocido prestigio y ganador del Premio Amigo de la Música 98 (Mejor Técnico), que ha trabajado con grupos como Girasoules, Los Piratas, Seguridad Social o Presuntos Implicados. Este primer trabajo discográfico fue editado por una de las compañías más importantes de la música rock en catalán, Música Global, en la que podemos encontrar artistas como Sopa de Cabra, Fora des Sembrat, Ja t'ho diré, etc. Con la edición con discográfica llega la promoción en prensa (Enderrock, etc.), radios (Catalunya Radio, Radio 9, etc.) y en televisión (TV3, C33 en el Club Super 3, televisiones locales, etc.). La promoción del disco se basó mucho en un videoclip del tema Decréixer amb tu, producido y realizado por PINKA y Fermín Ventura, que aún podemos ver en TV3. Este fue el año de los festivales. La banda a partir de entonces empieza a trabajar en los conciertos y la promoción de este disco. Festivales como el Almadrava Rock 2001 con grupos como Obrint Pas, Lax'n'busto, Ocults, etc. También en el festival de Arbúcies en Girona, en un cartel donde se contava com Els Pets o Lax'n'busto, entre otros. En el Senglar Rock 2001 con gente como Lluís Llach, Sopa de Cabra, Lax'n'busto, la Companyia Eléctrica Drama, Fora des Sembrat, etc. También fue este el año de la primera incursión en las Islas Baleares, actuando en San Ferran en Formentera. Un primer concierto que reportará muy buenas rentas a PINKA. Este año, PINKA, volvió a coincidir otra vez, pero esta fue la última, con Sopa de Cabra, en el último concierto que estos dieron en el País Valenciano, fue en septiembre en el Poble Nou de Benitatxell (Alicante). En octubre estuvieron en la fiesta de comienzo de curso de la Universidad de Gandia, con el grupo Bajoqueta Rock. El disco, finalmente, aparece en noviembre del 2001, y para su presentación se realiza un acústico en Xàbia, donde reúnen algunos colaboradores del disco. El 2002 se presenta lleno de entrevistas y conciertos en Cataluña, las Islas Baleares y el País Valenciano. Entre otras, un concierto en la Festa per la Llengua de la Uiversitat de Valencia, en la desaparecida sala ROXY de Valencia. En agosto, concierto en Prada de Conflent (Francia), para la Universitat Catalana d'estiu. Septiembre les hace volver a viajar en barco, volvieron a las islas mágicas, actuando en Sa Cabaneta (Mallorca) en compañía de los Fora des Sembrat y Syphosis. Al día siguiente, barco a Canet de Mar (Barcelona), donde actuarán junto a Ocults. El 2003 es más tranquilo ya que se empieza a trabajar en nuevos temas, para lo que puede ser un nuevo disco. Sin embargo, se realizan varias actuaciones, como en Ibiza, donde se realizaron dos actuaciones seguidas, la primera noche en la Sala Es Racó Verd i al día siguiente en el Parc Reina Sofía de Ibiza junto con Munlogs. En verano, en Dénia, con los Mojinos Escozíos, en las fiestas patronales. En septiembre, en Albalat dels Sorells (Valencia), en un festival de punk-rock. Además, PINKA, desde la aparición del CD "De cap" ha actuado en otros lugares com en los encuentros de escoles en valencià de Parcent, Dénia, Mutxamel, Xàbia, etc. En fiestas de pueblos de la Marina Alta como Dénia, Xàbia, Teulada, Pedreguer, Jesús Pobre, Alcalá de la Jovada, etc. También en las fiestas de La Pobla Llarga, Carcaixent, etc, y en otros lugares del País Valenciano, las Islas Baleares y Cataluña.
Trabajando en el nuevo disco "Somnis" El 2004 fue un año de in-pass, en el que se trabaja en nuevas canciones y se remodeló parte de la banda. El año 2005 empieza con la misma tónica del año anterior, pero a medida que avanza el año se realizan diferentes conciertos. El primero en Teulada (Alicante), donde el grupo se reencontró con el público después de casi 2 años de ausencia de los escenarios. En junio se realiza un concierto acústico para la presentación del festival Rock a la Mar, en Dénia. En el Rock a la Mar, actuaron con grupos como, Lax'n'busto, Cheb Balowski i Fora des Sembrat, entre otros y probaron los temas del que será el nuevo disco. En octubre, recuperan la magia, volviendo a Ibiza, concretamente a Es Cubells, a realizar un concierto. También en este mes finalizan el contrato con la anterior discográfica y ya pueden acometer la grabación de su 2º disco de larga duración: "Somnis". Grabado en los estudios Soniart de Algemesí (Valencia) y producido por PINKA y Raúl Nácher. Las colaboraciones musicales las realizan Tomàs Vallés (La Rendición, Píldora X y Excés), Antoniet (Falsa Condena), Raúl Nácher y Julià Meneses (Píldora X, Excés). Se trata de una auto-edición, con la colaboración de Pepe Vila de Edimusic. Después de esta edición se trabaja en la salida a la calle y aceptación del disco "Somnis" por parte de la gente, de su promoción y posterior gira.
Discografía
Dolç Verí (1995) Autoeditado. 
Foc a tres (1998) Autoeditado. 
Al darrere del meu núvol d'ambició (1999) 
La Destil.leria. De cap (2001) 
Música Global. Somnis (2006) Autoeditado.
Comentario: PINKA es un grupo de rock con una base contundente y melodías vocales muy definidas. Im pecable ejecución tanto en los discos como en directos, donde se cuidan hasta los más pequeños detalles. Letras para oir y que se convierten en himnos.
Contacto: De Cap Management: 661 045 468/605 533 811. e-mail: pinkadecap@hotmail.com .
Página web: www.pinka.tk
Sonidos:
Jaleo Real
Formación
SITO BARBERO voz, flauta travesera y cacharros 
DANIEL BIANCHI cajón flamenco, percusión y coros 
SERGIO BARBERO (palito) guitarra flamenca y coros 
TITO BONACERA bajo y coros 
KIKE BARBERO guitarra y voz
Estilo: RUMBA-MESTIZA
Procedencia Barcelona
Biografia
La formación nace en la Barcelona del 2002, aportando a la música el más puro toque de barrio fusionado con la larga trayectoria musical de sus componentes. 
Jaleo Real, hace guiños al reggae, son cubano, tango, charlestón... bossanova pero siempre desemboca a la vigorosidad de la rumba callejera.
Las letras son un canto a la cotidianidad, reivindicando lo popular y los placeres de la vida. La banda está formada por dos voces, dos guitarras flamencas, 
bajo y cajón flamenco y percusiones. Sus actuaciones son una verdadera fiesta o como ellos mismos dicen su directo es "un pasatiempo de ritmo".
Durante el otoño del 2002 grabaron su primera MAQUETA, titulada "Al Pescao", con la intención de promocionar su música por todos los rincones posibles. 
Con solo este trabajo editado, comienzan una aventura que les lleva a hacer varias giras por Cataluña, el norte de España y dos giras por Europa, (Suiza, Austria y Alemania) acumulando así más de 200 conciertos. Ahora presentan su primer larga duración de producción propia titulado "PICHICA", (Ventilador-Music 2005).
Consta de 12 temas y un montón de alegría acumulada. En el disco colaboran antiguos componentes de la banda, ahora miembros del grupo de Barcelona "LA KINKY BEAT" y la intervención de Madgit guitarrista del legendario grupo "RADIO BEMBA".
Discografia:
AL PESCAO (2002) MAKETA
PICHICA (2006) DISCO
Comentario
Jaleo Real es un himno 
un pasatiempo de ritmo
abrete y entraras,
dentro de nuestro abismo musical
un abanico de palabras
de melodias y charangas pa bailar...
Contacto:
kike barbero, telf. 655750331, info@jaleoreal.com 
www.jaleoreal.com 

Extridentes
Formación: 
Oscar - Voz y gaita.
Carlos - Guitarra.
Jaime - Guitarra. 
Alex - Bajo. 
Tomás - Batería. 
Estilo: Punk - Rock 
Procedencia: Pontevedra (España) entre las localidades de Carballiño, Rodeiro, A Estrada y Chantada. El local de ensayo se encuentra en Rodeiro. 
Biografía: 
Extridentes nace a finales del 2005, cuando el grupo Kambotes se deshace por motivos laborales, después de rular por todo Galicia y España, su guitarra, Jaime, busca gente para un nuevo proyecto y da con Carlos y Alex, unos auténticos amantes de la música y del punk-rock. Entonces, la cosa se empieza a fraguar en el local, allá por tierras de Kamba, mientras pasan unos meses en busca de un batería hasta que encuentran a Rai, que más tarde dejará la banda para entrar a sustituirlo Tomás, todo un veterano en el mundo de la música. Ya en el tramo final y tras una búsqueda incansable de un cantante que se deje la garganta en los conciertos y de vidilla a los temas que se hacen en el local, decidimos contar con la gaita del también ex kambotes y ex-rastreros, (entre otros...): Oscar, que así como quien no quiere la cosa, lo vamos metiendo en la buena labor de cantar; el como siempre, se anima y ya está montado el grupo. En Junio del 2006, Extridentes entran en el estudio Mafia Records de Carballiño, para grabar su demo de presentación "Inaugurando Carreteras" que en breve saldrá a la venta junto con un videoclip. 
Discografía: 
"Inaugurando Carreteras" - Demo 2006 (Mafia Records)
Comentario: El sonido de Extridentes, sigue la línea de lo que eran Kambotes, con un toque más punkarra y más cañero de las canciones, pero sin olvidarse del inconfundible toque de gaita de Oscar. 
Contacto: Extridentes - Carretera General nº 6 36530 
- Rodeiro (Pontevedra). extridentesrock@yahoo.es teléfonos: 645845304 - 629643746 
Pagina web: www.extridentes.tk
Sonidos 
Miss the chance
Formación: 
Gonzalo: Guitarra/Voz, 
Mariano: Bajo, 
Nacho: Bateria,
Juan: Guitarra
Estilo/s: Punk melodico, Emo, Rock alternativo, Pop punk
Procedencia: Rosario, Santa Fe, Argentina
Biografía: 
Miss The Chance se forma a principios del año 2005 en Rosario, Santa Fe, Argentina.
La idea comienza cuando Juan (Jucho) le propone a dos amigos de la escuela, Mariano y Nacho, formar una nueva banda con un proyecto un poco más serio de lo que venían haciendo en bandas anteriores, en las que nunca habían estado los tres juntos. Luego llamaron a Gonzalo, un amigo de Jucho de otra banda anterior, y empiezan a ensayar. Al poco tiempo la banda comienza a componer temas propios y a fines de ese año graban el primer demo, un EP (MTC) que cuenta con 5 temas.
Discografía: MTC (2005/2006)
Comentario: MTC se dedica a componer sus propios temas en ingles al estilo de lo q muchos llaman punk californiano. 
Contacto: missthechance@hotmail.com
www.missthechance.com.ar
Sonidos 
Paralítikos 
Formación: 
Rikardo (Voz y bajo);
Kike (Guitarra); 
Elizia (Teclado) 
Estilo: Afterpunk
Procedencia: Santander
Biografía:
Todo comienza en 1989 cuando se forma el grupo "Vacaciones en una Silla de Ruedas". Graban una maqueta en directo adoptando poco después el nombre de "Paralítikos". 
En 1993 graban "Gothic". Posteriormente graban "Es día de funeral" y colaboran en el Spanish Gothic Bands (Vol. III) con otros grupos nacionales como La Guillotina, Gothic Sex... 
Tocan en Los Dos Días de Misa Negra en la Sala Revólver compartiendo cartel con grupos como Mephisto Walz, Dreadful Shadows o Girls Under Glass... , y en numerosas fiestas conmemorativas de los 20 años del "After-Punk" tanto en Madrid como en Barcelona. 
Ricardítiko se translada a Tenerife en 1997 y forma el grupo "Vampiros en la Habana" . 
En el 2002 se reeditan las maquetas "Gothic" y "Es Día de Funeral" junto a 2 temas que no aparecían en ellas en su nuevo CD titulado " Recopilación de Resurrección" que edita el sello zaragozano Bazofia-Records. 
Presentan en directo los nuevos temas del grupo junto a bandas como Sex Gang Children, Sanguis et Cinis, Phantom Vision.. en Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, Zaragoza, Vitoria, Gijón, Santander, etc... 
Finalmente se edita su nuevo trabajo "Alas de Cuervo" por el sello alavés Horror Business (filial de Caustic Records) e inician la gira de presentación por Madrid, Bilbao, Santander... y ciudades portuguesas como Lisboa y Almada con su nueva formación en la que siguen manteníendose Rikardítiko y Kike, a la que se incorpora Elizia a los teclados.
Discografía:
Maquetas: - Paralítikos En Directo - Gothic - Es Día De Funeral 
CDs: - Recopilación De Resurrección (Bazofia Records) - Alas De Cuervo (Caustic Records)
Colaboraciones: - Spanish Gothic Bands (Vol. 3) - Recopilatorio De Bandas Punk/HC/OI (Vol. 1) - Killed by Web 001
Contactos: 
e-mail: paralitikos@hotmail.com
Teléfono: 653 577 324
www.paralitikos.tk
Sonidos 
video

SE-30
Formación: 
Dario: Voz y armonica 
Manuel del Toro: guitarra 
Angel Franco: Bajo 
Javier Campos: Bateria 
Estilo/s: Power Rock 
Procedencia: Mairena del Aljarafe (Sevilla) 
Biografía: 
La idea SE-30 comienza sin pretensiones, tan solo la de disfrutar con la música que nos gusta y actuar en directo, pero la demanda del grupo va en ascenso y cada vez son mas las salas y locales que cuentan con nosotros. 
SE-30 recorre prácticamente toda la historia del Rock a partir de la década de los 60 y 70's hasta el día de hoy, modificando también temas clásicos del BLUES y SOUL y ofreciendo un directo a la altura de muy pocos.
SE-30 ha actuado ya en multitud de salas, eventos promovidos por los ayuntamientos, ferias y todo tipo de galas, teniendo a sus espaldas mas de ciento treinta concierto en los 3 años que alcanza la formación
*Discografía: 
-SE-30 Directo sala Grumun -Anda que no -Solo Rock 
Comentario: SE-30 recorre prácticamente toda la historia del Rock a partir de la década de los 60 y 70's hasta el día de hoy, modificando también temas clásicos del BLUES y SOUL y ofreciendo un directo a la altura de muy pocos.
Contacto: Manueldeltoro2@hotmail.com (619145155) 
Carlos Galán
Formación: 
Carlos Galán (Voz, piano, guitarra acústica)
Ignacio Buhigas (Guitarra eléctrica) 
Pablo Sánchez de Medina (Percusión)
Biografia
Nace en Cádiz el 9 de octubre de 1982. Desde la infancia siente gran atracción por la música, y comienza, con una edad muy temprana, a escuchar con atención el panorama de la época, y a centrar su gusto en el Pop-Rock nacional e internacional. Absorbe toda la ebullición musical de una etapa tan representativa es el final de los 80, y principios de los noventa; y con la llegada de la adolescencia, comenzará sus estudios de piano, a la vez que empieza a escribir fragmentos y versos que se convertirán en sonetos y poemas de distinta índole, mientras va desarrollando sus estudios musicales. 
Una vez instalado en Granada, proseguirá con su estudios de solfeo, piano y armonía en diversas academias de música, planteándose el acceso a los cursos de grado medio del conservatorio. Pero cuando se acerca los 20 años, llega un punto de inflexión en el que fija sus proyectos musicales en la música popular, y aparca sus estudios clásicos para comenzar a tocar la guitarra, y acercarse al ambiente musical granadino. Como fruto distintas experiencias con distintos músicos de la ciudad, funda el grupo "Ávida dollars". Junto a ellos, desarrolla muchas de sus primeras canciones creadas con anterioridad, y graba una maqueta homónima que presentarán por diversos locales. Cuando Carlos da un giro para profesionalizar los objetivos de la banda, ésta se rompe por diversos motivos personales de sus componentes.
No duda en seguir en solitario, y junto al batería de la misma, y un guitarrista flamenco, comienza a realizar un ciclo de noches dedicadas a otros artistas. En ellos combina sus canciones con temas de autores como Joaquín Sabina, Antonio Vega, Enrique Bunbury o Andrés Calamaro en el Café-Teatro "La Tertulia"; lugar que lleva más de 26 años haciendo actividades culturales, y que aglutina a todos los cantautores y poetas de la ciudad, y en él que consigue hacer llenos históricos en el local con dichos conciertos. Es una etapa de mucho trabajo y riqueza musical, ya que se preparan más diez temas distintos para cada concierto, y además se adaptan a un formato de acústico acompañado un guitarra flamenca y percusión, muy distinto a su instrumentación original. Así nace su primera grabación en solitario "Nacida para la tristeza", que actualmente va presentando en acústico por múltiples locales de la geografía andaluza; a veces en compañía de otros músicos, y a veces en solitario, con idea de adaptarse a la idiosincrasia de cada escenario. Su música es heredera de Pop-Rock, aunque en ocasiones se acerque a la canción de autor; y sus letras están especialmente cuidadas y trabajadas, de un modo más corriente en la poesía que en el mundo musical. En directo intenta hacer disfrutar, como lo hace él, y que haya cierta variedad; intercalando temas propios a piano y guitarra con versiones célebres. Con Madrid como horizonte de su carrera musical, es probable que antes marche al extranjero para seguir desarrollándose como músico, y comenzar a gestar su nuevo proyecto con idea de grabar de su primer disco.
Discografía:
Maquetas autoproducidas
Ávida Dollars (2004)
1- Falsa alarma 2- Vagón de regional 3- Las riendas del olvido 4- Ávida dollars 5- Tu respuesta final 6- Amor & Rock and Roll 7- Sefarad 8- Ciudad hostil
Nacida para la tristeza (2005)
1- Nacida para la tristeza 2- Abrazado a una nube 3- Labios de cianuro 4- Para no variar 5- Postal en sepia 6- La primera del mundo
Comentario No creo que a nadie le interese la sucesión cronológica de mis proezas mundanas. Tal vez le interese más a alguien que se acerca a mis canciones, que siempre quise escribir como Sabina, rozar la sencillez y la genialidad como Calamaro, conseguir un sonido tan personal como el de Bunbury, tener la actitud de Loquillo, pelear a la contra como Quique González, pintar mariposas tecnicolor frente a las teclas como Fito Páez, o tener la voz tan elegantemente rota como Vasallo.
Todo eso pasado por mi pasado por mi propia experiencia y personalidad, creo que deriva en Pop-Rock de autor para los amantes de las letras cuidadas.
Conctacto: carlos@carlosgalan.es managementgalan@hotmail.com Tlfno:600363986
www.carlosgalan.es 
The Montgolfier Brothers (Reino Unido) 
The Montgolfier Brothers, grupo liderado por Roger Quigley y Mark Tranmer, es el más reciente fichaje de Poptones, el nuevo sello de Alan McGee después de cerrar Creation. No se harán tan grandes como Oasis pero no deja de ser cierto que quizá sus melancólicos temas puedan alcanzar cierta repercusión. A Roger Quigley no le da miedo la fama, y en cierta manera ha dejado atrás esos miedos que dominaban sus discos en solitario como, simplemente, Quigley. Junto a Mark Tranmer de Gnac y a Otto Smart lleva unos años trenzando espirales de sonido que no parecen salir de tres simples guitarras, sino de algo que no se ha inventado todavía. Como tampoco se han inventado todavía letras más desoladoras que las de "Seventeen Stars", uno de los mejores discos del 99 para la crítica especializada, mezcla de The Magnetic Fields, Morrissey o Scott Walker, o mejor dicho, un álbum que parece salir de la zona oscura del alma de Manchester, donde Durutti Column y "Unknown Pleasures" suenan sin cesar en la radio o los espíritus de Joao Gilberto e Ian Curtis planean entre fábricas y cafeterías. Por su parte GNAC consiste "discográficamente hablando- en Mark Trammer, que comenzó su carrera musical como guitarrista de los inocentes St. Christopher, pero pronto se aburrió del pop a secas. Como fan de Vini Reilly y el compositor francés Michel Legrand, además de los diálogos de la Nouvelle Vague, Mark se hizo hijo de sus influencias, o sea, que no se limita a ser tan transparente como una pecera, sino que realmente merece toda reminiscencia que se halle en su estilizado estilo. Sus canciones han sido definidas como "música pop de cámara" o "un viaje en el país de la maravillas del pop instrumental", y la verdad es que hay un poco de Lewis Carrol en sus cadencias y melodías. Al escuchar el hasta ahora único elepé ("Friend Sleeping") de GNAC uno se imagina escenas, paisajes, fotogramas, emociones pasadas por agua. Casi todas sus composiciones son de corte minimalista y de sentimientos maximalistas, gracias a los clavicordios, xilófonos, las cuerdas y las tonalidades tristes. Los dos proyectos alternarán su repertorio tal y como realizaron en el pasado festival BAM de Barcelona con inquietantes resultados y un público boquiabierto, que parecía estar leyendo los subtítulos de una película japonesa
Discografía esencial:
Como GNAC: "Friend Sleeping" (Vespertine, 99)
Como The Montgolfier Brothers "Seventeen Stars" (Vesperine/Poptones) 2000 
The Montgolfier Brothers estaran de gira en España en 2006 casi coincidiendo con la salida a la venta de "All my bad thoughts", tras tres años de silencio discográfico Al fin la oportunidad de contemplar la belleza desgarrada y dolida de su música. Fechas además especiales al tratarse, la mayoría de ellas, de actuaciones triples junto a Southern Arts Society (nuevo proyecto de Andy Jarman) y The Otto Show (Otto Smart es guitarrista de directo de los propios Montgolfier Brothers).
"All my bad thoughts" ahonda en los territorios abisales de The Montgolfier Brothers. Espolvoreado con los cristalinos toques de guitarra de Mark Tranmer, y cincelado con el tintero profundo y descarnado de Roger Quigley, el disco presenta un acabado más solemne que sus predecesores, revelándose como un auténtico lujo. Southern Arts Society mezcla de forma exquisita pop y electrónica, en un disco en el que se pueden encontrar de igual manera pop de melodías limpias y psicodelia burbujeante y espacial, al mismo tiempo que un ocasional e inconfundible gusto por los ambientes cinematográficos. El disco cuenta entre otras colaboraciones con la de Glen Johnson, vocalista y líder de Piano Magic. Otto Smart es guitarrista en directo de The Montgolfier Brothers. El suyo es un pop delicado, excéntrico, y cuyas fuentes de inspiración van desde compositores como Bacharach o los Beach Boys al jazz de los años 50 pasando por la música clásica de principios del siglo XX, dando forma a un álbum absolutamente encantador. Fechas de la gira en IndyRock
Bajo Zero 
-Formación:David Martín (voz), Juan Antonio Martín (guitarra), Alberto Romero (bajo) y Alejandro (batería).
Procedencia  Málaga (España). 
-Biografía: 
Grupo Nu-metal formado en Málaga, diciembre de 1999, con 4 componentes Juan, David, Alex y Alberto. Ninguno había pertenecido anteriormente a otro grupo y todos con las mismas influencias musicales: Korn, Deftones, Hamlet, System of a down etc... Tras meses de ensayo graban su primera maqueta en agosto del 2001, producida y mezclada por Bajo zero y Sergio Muela en los estudios Ática de Málaga, que incluye cuatro temas: Dame una razón, ¿Dónde?, Olvídame y Mi rincón( Todos compuestos por Bajo zero). La cual ha tenido una buena acogida local. 
-Discografía: Bajo Zero (maqueta) -Comentario: Grupo nu-metal, en español. 
-Contacto: e-mail:BAJOZERO@hotmail.com Tlf:626 270 845 
-Pagina web:http://audio.ya.com/bajozeroweb/

Vranca 
El grupo inició su andadura en Santander hace un par de años, cuando ante la posibilidad de ensayar de manera continuada, estos cinco chicos comenzaron a quedar para trabajar las bases de sus primeras canciones. Ya desde el comienzo éstas fueron adquiriendo un ritmo pausado deudor de bandas próximas al slowcore (Codeine, los primeros Red House Painters...). Una vez dejado atrás el ansia de perfección estructural, el grupo retoma el pulso a lo natural y espontáneo, intentando, además, acercarse a lo orgánico (en estos momentos comienzan a utilizar sintetizadores de emulación analógica). Las referencias que Vranca han manejado a lo largo de estos meses "durante los cuales han actuado en la primera edición del "Tañed Tin" o teloneado a Sr- Chinarro en sendos conciertos en Andalucía- han sido las mismas. En este aspecto, el abanico de posibilidades que la banda oferta es ilimitado y cerrado a la vez. Para hacerse una idea de esto no hace falta más que meter en el mismo recipiente las canciones de Low con las de Mogwai o Godspeed You Black Emperor; lejos de disociarse, aunque aparentemente no tengan muchos puntos en común, ambas partes convivirán en paz y armonía. Se trata de la unión de extremos opuestos. Las nanas y lo oscuro, lo repetitivo y lo dinámico, lo bajo y lo alto, todo en su música es una sucesión de contrapuestos en un intento de fusión natural, que haga de las canciones, no bandas sonoras para películas, sino películas en sí mismas.
Bitter Springs (Reino Unido) 
Tozudos, absolutamente independientes y sin formar parte de escenas ni movimientos, Simon Rivers y Daniel Ashkenazy han estado componiendo, grabando y tocando durante más de veinte años. En compañía de una serie de amigos, también inspirados por el punk, formaron No Trains At the Bay (NTB) mientras terminaban sus estudios, en 1978. NTB nunca llegó a salir de los cuartos de unos jóvenes con demasiados sueños y mucho respeto por las mejores canciones del presente (entonces) y del pasado, y acabaron separándose a principios de los 80. Después de dos años confinados en un garaje Rivers y Ashkenazy, junto a un batería y un teclista, crean Last Party en 1982. Su primera actuación tuvo lugar en el mítico Marquee Club en 1984 y sacaron dos álbumes y ocho singles durante los siguientes ocho años, obteniendo excelentes críticas, incluidos varios galardones de "single de la semana" en la prensa de las Islas y dos sesiones con John Peel, rendido fan del nucleo compositor hasta la actualidad. Sus letras ya hablaban entonces de catástrofes familiares, aventuras de una noche e irritaciones cotidianas. Bebida, vida urbana y largas colas de autobús. Tras un periodo de inactividad forzosa debido a problemas de salud y encantados de disociarse de la absorbente escena musical inglesa (el britpop y otras hierbas), la banda reemerge como Bitter Springs en 1996, con la edición de "The Addison Brothers EP", en el que les acompaña el enigmático Vic Godard. Desde esa fecha han publicado seis singles y tres elepés en sellos tan coquetos y laureados como Vespertine, Dishy o Wurlitzer Jukebox, siempre con éxito entre la crítica especializada inglesa (Melody Maker, New Musical Express), francesa (Magic!, Les Inrockuptibles) y española (Rockdelux, Ruta 66). "Best Bakers on the Island (El grande español)" es el curioso título de su nuevo álbum, editado en exclusiva por el sello Acuarela. Contiene cuatro canciones inéditas y exclusivas ("Under the Rainbow", "The Outskirts", "Hollywood Decisión", y "Two Floor Bungalow"), una serie de temas descatalogados, remezclas, caras B y cinco composiciones de su época como Last Party, nunca hasta ahora juntas en un CD. En total, diecisiete piezas sobre el ruido y la furia, lacónicos relatos sobre ex-novias, tragedias de mesa camilla y el doloroso deseo de escapar a través del romanticismo. Resumiendo: inteligencia y aflicción coronados por acordeones, violines y poesía. The Bitter Springs han sido comparados con los Go-Betweens, Arab Strap, los Pulp maduros de "This is Hardcore", The Divine Comedy, Julian Cope y hasta The Fall. En "Best Bakers of the Island" colaboran Vic Godard y Jack Hayter (Hefner). Un artículo reciente en el diario The Guardian ha llamado a los Bitter Springs "el secreto mejor guardado de Inglaterra", añadiendo que "hay vida inteligente más allá de los blandos residuos del Britpop: The Bitter Springs". Sí, el grupo que hubiese creado Lou Reed de haber crecido entre la gris y deprimente clase trabajadora inglesa. 
Discografía esencial:
-"From the parish of Arthritis" (Dishy, 97)
-"Five die filming this lazy lark" (Vespertine, 98) 
-"Benny Hill´s Wardrobe" (Vespertine, 99) 
-"Best Bakers of the Island" (Acuarela, 2000)

Jacques (Reino Unido) 
En el 2000, el último proyecto, la más reciente perturbación, la nueva personalidad de Anthony Reynolds (cantante de Jack) se llama Jacques, y su nuevo disco es "To Stars", editado por Setanta-Everlasting el pasado mes de junio. Reynolds emergió imperturbable y ajado, exiliado en Londres desde las glaciales calles del Sur de Gales, a principios de los 90. Una época famosa por la completa falta de justicia en lo relacionado con el éxito comercial de los grupos, los más o los menos populares. Sin embargo, el primer disco de Jack, "Pioneer Soundtracks", y sus correspondientes singles, editados en Too Pure (el sello más pujante del momento, entonces con Stereolab o Pj Harvey en sus filas), y producidos por Peter Walsh, antiguo colaborador de Scott Walker, fue descrito como "brutalmente honesto" por el NME, "definitivamente necesario" (Melody Maker), "tremendamente ambicioso" (The Guardian), y "deslumbrante hazaña" (Q). Los seis miembros de Jack - Anthony más George Wright, Matthew Scott, Richard Adderley, Patrick Pulzer y Colin Williams " giraron el Reino Unido dos veces con Suede (quienes declararon que "Pioneer Soundtracks" fue el mejor elepé del 96) y luego con The Divine Comedy. Entonces, el incansable inquieto Reynolds creó el alter ego de Jack, Jacques. El álbum "How To Make Love..." se editó en Setanta en el 97. Producido y grabado en una semana junto a Momus (Nick Currie), no era un intento de capturar la mejor toma, sino de inmortalizar la primera. En el 98 se publicó el segundo disco de Jack, "The Jazz Age", con el entusiasmo de la crítica y unas ventas modestas. La transformación de la realidad urbana en una realidad fantástica, su mágica conversión de Holloway Road en Hollywood, lo sitúa entre los hallazgos musicales más épicos y visionarios del momento. La siguiente gira la hicieron con los Bluetones. Mientras el siglo XX se derrumbaba, naufragaba y desaparecía en el mar, Anthony co-escribió el single de regreso de Dot Allison, "Mo" Pop", con ecos franceses. Animado por un largo año en el que no logró situarse, Anthony huía frecuentemente a París. Los rumores que hablaban de su intento de construir una choza de cerillas al lado de la tumba de Baudelaire fueron finalmente infundados. Sin embrago, estuvo cantando en un barco en el Sena. Jacques editaron un enigmático E.P., "Faster Than Beauty", desde Argentina. Las siguientes noticias de aquella época le situaban en Kalamazoo, Michigan, USA, como profesor de estudios sobre Elvis en un instituto nocturno... sus hobbies eran la lectura, el brillo de la luna y coleccionar camisetas blancas. Como casi todo en esta vida, la mayoría de estas noticias eran mentira. Se le vio bailar al son de Barry White, intentar comprar crack, y pelear con alguien que quería comprar una copia de su libro "These Roses Taste Like Ashes", todo ello en una noche de jueves. Es la puta verdad. El destino, en forma de varita mágica hizo que Anthony-Jacques fichara por Setanta. ¿Los resultados" "To Stars", desde las entrañas de la desesperación. El disco se escribió principalmente en París, Cardiff y Battersea, y de la admiración que Reynolds sentía por el vello facial de los hombres de Abba. El "concepto" que se esconde en el elepé, como una cáscara de nuez, es la idea de alguien que acaba siendo capaz de vivir el presente. "Pioneer Soundtracks" y, en menor medida, "The Jazz Age", eran tumbas para relaciones muertas. La maldición de ser capaz de apreciar a alguien únicamente cuando ya forman parte de un romántico pasado. Presionado nuevamente acerca de las diferencias entre Jack y Jacques, Anthony responde: "Para mí, el proceso de creación de "The Jazz Age" fue una experiencia muy dolorosa y alienante. Me encontré en un estudio en medio del campo, atrapado en un ambiente con el que no podía identificarme para nada. Además no encontré ni un ápice de felicidad en el proceso de grabación. Seguramente todo esto tenía más que ver con mi estado mental en aquel momento que con razones externas. Cuando haces discos que no venden lo suficiente para justificar su coste y no disfrutas de la grabación, te tienes que preguntar porqué te sigues preocupando". Esta será la primera ocasión que Jacques actúan en nuestro país. Jack lo hicieron anteriormente en el festival BAM de Barcelona, en una inolvidable actuación en el teatro central de Sevilla y acompañando a Cuba y Hefner por toda la península hace ya más de dos años.
Discografía esencial:
-"How to make love..." (Setanta, 97)
-"To Stars" (Setanta/Everlasting, 2000)

Sonic Boom (Reino Unido) 
Sonic Boom es el alias de Peter Kember, más conocido como el cantante y guitarrista del legendario grupo británico de ruido hipnótico Spacemen 3, uno de los más míticos exponentes (junto a Loop, My Bloody Valentine o Sonic Youth) del noise (ruido + melodía) que constituyó y sigue constituyendo una de las mayores influencias en el pop y el rock alternativo de la última década. Nacido en Rugby, Inglaterra, mientras estudiaba en la escuela local de arte conoció a Jason Pierce y crearon Spacemen 3 en 1986, bajo la tutela sentimental de luminarias como Red Krayola, Silver Apples, The Stooges, MC5, La Monte Young o The Velvet Underground. Después de fichar con Glass Records, el grupo grabó su primer álbum, "Sound Of Confusion" para el cual Kember adoptó el seudónimo de Peter Gunn. Cuando publicasen su siguiente lanzamiento, el ep "Walkin´With Jesus", ya se había rebautizado como Sonic Boom, firmando así todos sus lanzamientos hasta la actualidad. Posiblemente su cima artística sea el álbum "Playing With Fire", uno de los discos más intensos, alucinógenos, emocionantes, melancólicos y dolientes de la historia del rock. La aventura en solitario de Sonic Boom era originalmente tan solo un proyecto paralelo. Tras firmar con el sello Silvertone, Sonic publicó "Angel" (una historia muy parecida tanto lírica como musicalmente al "Heroin" de Lou Reed), y luego "Spectrum", en el que la subyugante conjunción de unos repetitivos riffs de guitarra y un teclado totalmente circular demostraba su amor por el dúo neoyorquino Suicide. Posteriormente desaparecieron Spacemen 3, y Jason Pierce creó los también imprescindibles "aunque mucho más accesibles- Spiritualized. Después de una serie de singles nuestro héroe editó su debut, "Soul Kiss (glide divine)", una frondosa colección de brillante retro-pop, en 1991. Tan solo unos meses más tarde vio la luz "Highs, Lows and Heavenly Blows", otro narcótico muestrario que exploraba insólitas escalas y estructuras. Sonic Boom es también el espíritu que mueve el Experimental Audio Research, proyecto en el que colabora con músicos como Kevin Shields (My Bloody Valentine) y Kevin Martin (God), y con ellos estuvo trabajando (y completando discos tan intoxicantes como "Mesmerised", "Beyond The Pale", "Phenomena 256", "The Köner Experiment"). También publicó artefactos junto a Stereolab, Jessamine o Moonshake. Por fin en 1997 aparece "Forever Alien": ambient, melodías serenas, electrónica funeral, acordes minimalistas, armonías volátiles que hacen que las canciones no tengan apenas forma, investigaciones sobre la calidad mística del sonido, Pink Floyd, Beatles: un concierto de reverberación entre el "Metal Machine Music" de Lou Reed y la música de cámara de vanguardia. "Forever Alien" es un tributo a los orígenes de la música electrónica, a los primeros y tímidos experimentos con los osciladores, los sintetizadores, el theremin y cachivaches por el estilo, un ceremonial lisérgico con invitados "espirituales- de honor: Tangerine Dream y Laurie Anderson. En 1997 también sale "What Came Before After", recopilatorio de las mejores 14 canciones de la turbulenta historia de Sonic Boom, incluyendo el casi "hit" "True Love will find you in the end". Desde entonces Sonic Boom, caballero incansable del ruido y la melodía ha seguido colaborando con Jessamine, Silver Apples, y miles de pirados más, pero sobre todo se ha dedicado a E.A.R, con los que ha trabajado en elepés como "Millenium Music" (98), "Data Rape" (98), "Pestrepeller" (99) y el reciente "Live at the Dream Palace" (2000), cada uno de ellos un análisis sobre las posibilidades del ruido, el silencio y la locura. 
Discografía esencial:
"Spectrum" (Silvertone, 90)
"Soul Kiss (glide divine)" (Silvertone, 92)
Highs, Lows And Heavenly Blows" (Silvertone, 92)
"Forever Alien" (Space Age, 97) 
"What Came Before After" (Symphony For The Record Industry, 97) 
"Spectrum & Silver Apples - A Lake Of Teardrops" [Spectrum EP] (Space Age, 99)
http://www.acuareladiscos.com/

 


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